Arquitectura Modular - Prefabricados en Poliéster

  Aria domus, empresa especializada en arquitectura modular, revoluciona las reglas convencionales de las construcciones prefabricadas, con un producto innovador y flexible. Sus construcciones modulares son ligeras, resistentes, incluyen sistemas eléctricos y de recogida de aguas en el mismo elemento estructural.

El tiempo de montaje es mínimo como el mantenimiento de los materiales, poliester y acero inoxidable 316, ya largamente utilizados y de comprobada resistencia a los agentes agresores.

La ingeniería innovadora del producto da la posibilidad de construir en breve tiempo y con mano de obra minima una vivienda de 30m2 a 180 m2,un local auxiliar de venta o exposición, una nave industrial.

Pronúnciese «elegetebé»

Hay varios cantamañanas convencidos de que la lengua no pertenece a quienes la hablan, sino a quienes deciden retorcerla a su antojo a golpe de guía y decreto. Me refiero a esos individuos de ambos sexos -ellos dirían individuos e individuas de ambos géneros- que se atreven, con la osadía de su ignorancia, a lo que ni siquiera pretende la Real Academia Española; que hace ortografías y gramáticas para ordenar y clarificar la parla castellana, pero no establece prohibiciones o valores morales -más allá de las marcas informativas vulgar, despectivo, peyorativo, culto o coloquial- sobre lo que la peña debe decir por la calle, en el bar donde no fuma, o en su casa. Pero hay gente, como digo, segura de que basta poner etiquetas de incorrección política o publicar guías normativas para que el habla de la sociedad se ajuste, sin más, al objetivo buscado. Y como en este país de tontos del ciruelo eso da votos, raro es quien no acaba apuntándose por iniciativa propia -el récord de imbecilidad socialmente correcta, aunque muy disputado, lo tiene de momento la Junta de Andalucía- o bajo presión del qué dirán, financiando verdaderos disparates; que luego, presentados con mucha gravedad y esmero, reservan al político de turno, cargo paniaguado o talibán de pesebre -a menudo se hacen la foto juntos, encantados de haberse conocido-, un lugar en los informativos regionales, o en los telediarios.

La penúltima es valenciana, a cargo del Consejo de la Juventud de allí; que con la colaboración del ayuntamiento local presentó hace un par de semanas su Guía del lenguaje no heterosexista: curioso documento donde, junto a reflexiones oportunas sobre la diversidad sexual y la necesidad de su reconocimiento social, los autores también se meten sin rubor a resolver, en cuatro líneas, complejas honduras de la lengua y su uso. Por ejemplo, manifestando que su objetivo es ser, modestia aparte, «herramienta útil y directa de lucha contra el patriarcado y el heterosexismo a través del lenguaje», a fin de que la creencia de que la gente suele ser heterosexual y adscrita a un sexo determinado -la guía, por supuesto, dice género- «vaya desapareciendo de la sociedad»; por ejemplo, evitándose «esquemas que presupongan la existencia de un padre y una madre». Con especial atención, teniendo presente la diversidad de situaciones familiares actuales, a «rechazar la presunción de heterosexualidad» en las personas. Lo que, dicho en corto, significa dirigirse siempre al prójimo en términos ambiguos y poco comprometidos sobre el sexo de su presunto padre y su señora madre, aunque los tenga. Por si acaso. Y aunque el interlocutor aparente ser varón o hembra -quizá porque lleve bigote o luzca unas tetas de la talla 98-, no dar nunca por sentado que es una cosa u otra, no vayamos a ofenderle la sensibilidad. Etcétera.

Estoy seguro de que esa pandilla de bobos socialmente correctos, que se extiende cual mancha de aceite de oliva virgen, no se da cuenta del lío en que está metiendo a la gente -recuerden a la pobre mujer que habló en la radio de subsaharianos afroamericanos-. De la confusión a que nos expone cuando mezcla conceptos lógicos y respetables con desvaríos de género y génera, con radicalismos idiotas que camuflan la entraña del asunto: la necesidad indiscutible de orientar a la sociedad hacia un cambio de mentalidad y actitudes, haciendo justicia a colectivos sometidos al ninguneo y al desprecio. Sin embargo, para eso hacen falta cultura e inteligencia, elementos poco habituales en la clase política y sus clientes subvencionados. Es más fácil apuntarse dos capotazos en plan caricatura, tachando de reaccionario, machista y homófobo a quien discrepe de las maneras o, con toda la razón del mundo, se chotee del negocio. Ya me dirán ustedes qué suerte puede correr una causa, por noble y razonable que sea, cuando se aliña con estupideces como que es necesario proscribir la expresión «relaciones entre chicos y chicas», por excluyente, cambiándola por «relaciones sexuales»; o cuando se afirma que la palabra homosexual se usa de forma limitadora e «invisibilidad» a las lesbianas, y debe sustituirse de inmediato, por escrito y en el habla cotidiana, por las siglas LGTB. Que engloban a lesbianas, gays, transexuales y bisexuales, y además queda más corto y manejable «por economía lingüística».

De manera que, señoras y caballeros, ha nacido otra estrella. Según la guía valenciana, usted y yo deberemos decir en adelante, so pena de ser llamados fascistas homófobos, «Día del orgullo LGTB» -pronunciado elegetebé, ojo-, «comunidad LGTB» y «LGTBfobia». El puntazo, sin embargo, viene al final, cuando la guía se refiere a condenables «expresiones heterosexistes com ara donar per cul». Lo que significa que, a partir de ahora, tampoco podremos utilizar la gráfica, rotunda y siempre útil -especialmente en España- expresión «vete a tomar por culo». Por elegetebefóbica.

No se ustedes pero yo lo he flipado absolutamente....y no porqué yo sea elegetebéfobica. A mí que cada uno que sea lo que quiera, que se exprese como quiera,....no sé,sentirse libre, vamos que nadie te juzgue. He aquí el quid de la cuestión.....

Pero no, en este país siempre tienen que estar juzgando. 

Hasta hace poco, si eras homosexual ( por cierto este signigicado ya incluye a gays, lesbianas,etc.... adj. Dicho de una relación erótica: Que tiene lugar entre individuos del mismo sexo. Que no entiendo porque estos colectivos son tan egocéntricos ) estaba mal visto y la gente criticaba lo que desconocía ( por supuesto esto es de lo más habitual en este país de hipócritas ). Y ahora resulta que es al revés, que dentro de poco ser heterosexual va a estar mal visto.................Pero por favor dejense de GILIPOLLECES, dediquense a lo que se tienen que dedicar y dejen de marcar a la gente como si fueramos borregos.

Gra a Gra Pinot Noir

Nace un nuevo vino; el Gra a Gra Pinot Noir 2009. Un vino naturalmente dulce. La Pinot Noir es la variedad de uva más afectada por el cambio climático y precisamente por esta razón nace el Gra a Gra Pinot Noir.

La historia del viñedo del que procede este vino se remonta a 1988, cuando Jaume Gramona, Director Técnico de Gramona, recién llegado de la Borgoña plantó el primer viñedo de Pinot Noir experimental del Penedés, en la finca Mas Escorpí, a más de 315 metros de altura, en un terreno muy pedregoso, calcáreo y con buena ventilación. De este viñedo surgió el vino Bru de Gramona –la primera añada fue la de 1997-, como único tinto de la bodega siendo 100% Pinot Noir.

Doce años más tarde, en el verano de 2009, Jaume Gramona observó cómo este viñedo estaba sobre-madurando, debido sobre todo al aumento de las temperaturas, que dificultaban  la óptima maduración de las pepitas y de la piel. Las variaciones observadas descartaban la elaboración para obtener el Bru de Gramona, que requiere otras características. Sin embargo, este fue el inicio que culminó con la elaboración del Gra a Gra Pinot Noir 2009, un vino naturalmente dulce.

Este nuevo vino es un claro ejemplo de la repercusión del cambio climático en la viticultura, ya que de un mismo viñedo se han obtenido dos vinos totalmente diferentes. En Gramona la innovación es una constante en su trayectoria y con el Gra a Gra Pinot Noir el equipo técnico de Gramona, liderado por Jaume, ha sabido adaptarse a la nueva situación. Este vino naturalmente dulce posee además un minucioso proceso de elaboración en el que los granos de las uvas fueron seleccionados individualmente de cada racimo. Se vendimiaron a mano en cajas dos terceras partes del viñedo, se trasladaron las uvas a la crio-cámara durante 36 horas, para bajarlas a una temperatura de 0ºC -sin congelación de la pulpa pero sí escarchado de la piel-.

Una vez en la mesa de selección se escogieron los granos de uva más adecuados y se introdujeron en tinos de madera, donde se llevó a cabo una maceración prefermentativa de 10 días con bazuqueos cada 12 horas. Se protegió la superficie de los tinos con nieve carbónica y cuando se levantó el sombrero se descubó rápidamente. El mismo día se vendimió la tercera parte restante del viñedo y se realizó la misma operación incluyendo los granos de uva en el mosto que iniciaba su fermentación a 16ºC. La fermentación alcohólica duró casi 8 semanas, hasta que se paró de forma natural con 160 gr/l de azúcar y 13% de volumen alcohólico. Sin sequedad alguna en boca se consiguió una astringencia potenciadora imprescindible para el nuevo equilibrio alcohol-azúcar-acidez. Se obtuvo así el Gra a Gra Pinot Noir, un vino afrutado, de gran intensidad aromática y con un buen potencial de guarda. Servido entre 8ºC y 12ºC, resultará un excelente compañero de un pastelito suave o bizcocho con frutos rojos, crème brûlée o magdalenas. La producción de este primer Gra a Gra Pinot Noir ha sido muy limitada, pues sólo se han elaborado 4.000 botellas.

Manolo Blanhik

Manolo Blahnik nació en Santa Cruz de la Palma, en el año 1942. De padre checo y madre española.
En el año 1965, luego de estudiar literatura y arquitectura en la Universidad de Genova, Blanhic se muda a París para estudiar arte en la Universidad de Bellas Artes y en la Universidad del Louvre.
En el año 1968, se translada a Londres, donde trabaja para una boutique de moda a la vez aque escribe para Vogue Italia. A partir de ese momento, se introduce en el mundo de la moda, haciendo amistad con personajes como Eric Boman o Paloma Picasso, quien en 1971 le presenta a Diana Vreeland, editora de Vogue USA.
En 1971 se va a New York donde presenta a Diana Vreeland, la editora de Vogue, un portfolio donde había dibujos y diseños de sus zapatos. Asombrada por su talento, esta mujer fue quien convenció a Blahnic de dedicarse al diseño de calzado.

Un año mas tarde, de regreso en Londres, Blahnic comienza a diseñar y hacer zapatos para “Zapata”, una boutique inglesa muy prestigiosa. El diseñador Ossie Clark lo contrata para que diseñe zapatos para uno de sus desfiles.

En el año 1973, Blahnic compra la tienda Zapata. Un año después, posa junto a Anjelica Huston para el fotógrafo David Bailey, y se convierte en el primer hombre en aparecer en una portada de Vogue Inglaterra.

En 1978 laza a la venta una colección para la cadena estadounidense Bloomingdales, al año siguiente abre su primer tienda en Madison Av. En Nueva Yotk.

En 1980 diseña zapatos para el diseñador estadounidense Perry Ellis.
En el año 1982 se asocia con George Malkemus, quien se encarga de gestionar trataciones comerciales para la marca en Estados Unidos.
En 1984 diseña una línea de zapatos para la línea “ready-to-wear” de Calvin Klein.
En 1987 gana la nominación del CFDA (Council of Fashion Designers of America)  en Estados Unidos.
En 1988 comienza una colaboración con el diseñador amerciano Isaac Mizrai y en 1991 abre su primer tienda en Hong Kong.
En 1992 trabaja con Galliano, creando una línea de zapatos para la firma Christian Dior. Trabajó también con Bill Blass, Carolina Herrera y Oscar de la Renta.
En el año 2000 llega a la cumbre del éxito tras la participación de sus zapatos en la serie "Sex and the City", donde Sarah Jessica Parker se confiesa adicta a sus zapatos.
En el 2001 recibe el premio "Aguja de Oro" en España y se convierte en Diseñador de Honor para la industria de Londres.
En el año 2002 recibe “La Medalla de Oro en Merito en las Bellas Artes” de manos del rey de españa Juan Carlos I.

En el 2003 Manolo Blahnik se convierte en el primer diseñador de zapatos a quien le organizan una exhibición en el Museo de Diseño, en Londres.

Hoy en día no es fácil hacerse con un par de Manolos. Varios meses pueden transcurrir desde que la interesada clienta solicite su zapato hasta que lo tenga en su poder.

El artesanal y minucioso proceso de fabricación llevado a cabo por esta marca origina las listas de espero más largas del mundo. Pero los resultados de calidad y belleza hacen valer la pena esta larga espera.

Tras plasmar en un papel el modelo que ha diseñado previamente en su cabeza, Manolo Blahnik esculpe su idea en un pedazo de madera. De ahí surge un molde de plástico en el que el creador pinta, recorta y pega a su gusto, da rienda suelta a su imaginación y fantasía mezclando texturas, colores y materiales de todo tipo, sin tener en cuenta las tendencias de la moda, y dejándose guiar únicamente por su intuición artística.

Una vez hecho el prototipo, éste es destinado a la fábrica en Parabiago (Italia), donde pasa ni más ni menos que por 50 procesos de producción, motivo por el cual únicamente se confeccionan 80 pares al día.
Y es precisamente en ese trabajo manual donde radica el encanto de los zapatos de Blahnik, cargados de una magia particular que los hace irresistibles y codiciados, signos supremos de la distinción. De ahí que muchos piensen que “la vida se ve mejor desde un par de manolos”. 

Los precios de sus zapatos van de unos 1.100 euros los más baratos, hasta más de 6.000, los modelos más exclusivos.
Estos tacones, que rondan los 20 centímetros de altura, se han convertido en un codiciado objeto para buena parte de la jet set mundial.
El secreto de estas pequeñas piezas de arte radica en la mezcla de femineidad, sensualidad y fantasía que reúnen, logrando que las mujeres que los calzan se sientan –según palabras de su propio creador- "sexys, provocativas y glamurosas”.

Enrique Morente

Dedicado a Moncho

Después de estar desconectada de este cibermundo que es internet, creo que me honra dedicarle un trocito de mi blog a un gran maestro, considerado como uno de los grandes renovadores del flamenco.
Uun gran amigo mío, muy cultivado en las artes del flamenco me envío hace unos días este tema para que disfrutara con él.....y ahora lo comparto con vosotros para que escucheís a este gran artista, siempre en contaste evolución. Gracias Don Enrique Morente

Biografía

 
Enrique Morente nació en el Albaicín granadino de 1942.
La infancia de Enrique tiene lugar en un ambiente familiar, meciéndose en la voz de su madre y sucumbiendo en la de artistas locales como Juanillo el Gitano, Cobitos o la dinastía de los Habichuela.
Sus primeras incursiones en la música tienen lugar a muy temprana edad y con naturaleza ambivalente, ejerce como seise en la Catedral de Granada y como avispado observador en las reuniones familiares y de vecinos.

" El cante empieza a nacerle a uno de eso, de oír cantar a los demás en su pueblo, de oir cantar a la gente en su tierra. Grupos de gentes que los oyes que se reúnen en una taberna y que empiezan a cantar y que los oyes tú y que empiezas a cantar también: oyes que en las fiestas familiares todo el mundo canta y todo el mundo bebe, todo el mundo baila y...Aparte de eso, resulta que, claro, necesitas una técnica, necesitas una escuela, necesitas aprender. Para eso, lo que te hace falta...la principal ayuda es la afición; y después, el sentido para saber de quien hay que aprender y de que Fuentes, dónde está lo bueno. Entonces te vas. "

La creciente afición durante su época adolescente, así como el descubrimiento personal de una inusitada inquietud por el conocimiento, lo sumergen en la búsqueda incondicional e insaciable de su propio yo desde el flamenco más tradicional y ortodoxo.

Quizás empieza a reconocerse como “Enrique Morente” cuando tiene la oportunidad de conocer a Aurelio Sellés (Aurelio de Cádiz) El relevo de todos los valores del espíritu flamenco, entre los que hay que contar la inquietud, la improvisación y el arte.

Su afán de aprendizaje y autoafirmación le llevaron a Madrid cuando contaba 14 o 15 años de edad. Allí contactó con un grupo de jóvenes aficionados, universitarios en su mayoría, y junto a ellos acudía casi a diario a locales oscuros en donde aprendió el arte de mano de Pepe de la Matrona, cantaor octogenario que había tenido el honor de conocer a todos los grandes y de haber sido alumno del mismísimo don Antonio Chacón.

Enrique el granaíno, como se le conocía en los círculos que frecuentaba, consiguió despertar el interés de Matrona, más por su actitud ante las cosas, su respeto y su capacidad para aprender que por su afinación o su registro.

El debut de Enrique tiene lugar en la peña flamenca Charlot. A esta actuación siguieron otras allá por el año 1964 en la Casa de Málaga o con la pareja de baile de José Luis Rodríguez y Pepita Sarracena en diversas salas de fiesta, pero debemos considerar su salto a la profesionalidad cuando en ese mismo año es contratado por el Ballet de Marienma, con el que actúa en el Pabellón español de la Feria Mundial de Nueva York y en la embajada española en Washington.

Después actuó en su primer festival flamenco, con el siguiente cartel: Enrique Morente con Juan Talega, Fernanda y Bernarda de Utrera, Gaspar de Utrera, Tomás Torre y Antonio Mairena. La presentación fue a cargo de Ricardo Molina y el evento tuvo lugar en el teatro de los Alcázares de los Reyes Cristianos.

Al año siguiente fue contratado junto con Susana y José para realizar su primera gira europea por Gran Bretaña, Alemania, Holanda, Suiza y Bélgica; posteriormente viajó a Japón e Italia junto a Pepita Saracena y José Luis Rodríguez.

Fue también contratado en el tablao las Cuevas de Nemesio de Madrid, pero el prestigio de Enrique entre los profesionales flamencos creció considerablemente cuando entró a formar parte del elenco de artistas de Zambra y posteriormente en el tablao Café de Chinitas, mientras comenzaba a ser reclamado en festivales y espectáculos donde compartió cartel con todos los grandes artistas del momento. En 1967 obtuvo el Primer Premio del Certamen Málaga Cantaora.

Su primer disco no se hizo esperar. En 1967 apareció con el título Cante Flamenco, acompañado por Félix de Utrera, con la discográfica Hispavox. Esta grabación denotaba el gran conocimiento que Enrique poseía, tanto por su ejecución encomiable, como por la selección de los cantes que incluyó, nada habituales en la época y mucho menos en un joven de 25 años: cantos de Frasquito Hierbabuena, caña, cantes de Pedro "El Morato", mirabrás, todo ello entre soleás y seguiriyas. En este aspecto, las influencias de Pepe de la Matrona eran palpables y la proyección comercial de este cantaor no era precisamente halagüeña por carecer de presencia en el movimiento estético de aquella época, movimiento que lideraba Fosforito, Manolo Caracol y Antonio Mairena. El reconocimiento a este trabajo discográfico se materializó en una Mención Especial de la Cátedra de Flamencología en 1968.

En ese mismo año 1967 salió a la luz otro disco, también con la casa Hispavox, titulado Cantes Antiguos del Flamenco y en el que era acompañado por el Niño Ricardo, con una selección de cantes que denotaba un profundo conocimiento, que llamó sobre todo la atención por el corto periodo de tiempo con respecto al anterior trabajo, lo que hace suponer que no se trataba de un aprendizaje forzado para la ocasión en ninguno de los dos discos sino de la exposición honesta y estructurada de lo asimilado, de lo aprendido y de lo vivido.

Durante los siguientes años, tiene lugar el encuentro entre Enrique Morente y Manolo Sanlúcar que provocará una relación profesional que perdurará durante mucho tiempo. Es con éste magnífico guitarrista con quien vivirá la experiencia en 1970 de ser el primer cantaor flamenco que actuaba en el Ateneo de Madrid.

Durante 1971 desarrolló en México con la guitarra de Parrilla de Jerez y la bailaora Ana Parrilla una serie de actuaciones en tablaos, teatros y centros culturales que culminó con su participación en el I Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y su presentación en el auditorio de la Universidad de las Américas en 1972. Ese mismo año ofreció en Madrid un recital en compañía de María Vargas y Manolo Sanlúcar, recibiendo un homenaje. En compañía de éste último, realizó una serie de recitales en Nueva York: Lincoln Center, Spanish Institute, etc. En 1972 fue reconocido por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera con el Premio Nacional de Cante y actuó en la sede parisina de la Unesco. En 1973 volvió a cantar en el Lincoln Center neoyorquino.

En 1978 vendría la edición de sus discos Despegando, uno de los discos andalucistas más flamencos, y Homenaje a Don Antonio Chacón. Por éste último, en el que volvió al cante plenamente ortodoxo, pese a ser una época en la que ya se hallaba inmerso en su particular renovación del cante, obtuvo el I Premio Nacional otorgado al mejor disco de música folclórica que concedía el Ministerio de Cultura.

En el inicio de la década de los ochenta estaban de moda los “mano a mano” entre artistas y fueron varios los que realizó con Camarón. El primero de ellos tuvo lugar en el Frontón de Madrid. En 1981 estrenó en el Centro Musical Piaff de Granada su espectáculo Andalucía hoy que posteriormente presentó en diversas ciudades y en el teatro Olympia de París. En esa segunda mitad de la década de los setenta, Morente participó en el montaje de La Celestina junto al pianista Antonio Robledo y su mujer, la bailaora suiza Susana Audeoud. Poco después los tres dieron vida al ballet Obsesión, estrenado por el Ballet Nacional de Canadá. También junto a Antonio Robledo, Morente creó la Fantasía del cante Jondo para voz flamenca y Orquesta, estrenada en el Teatro Real de Madrid el 16 de mayo de 1986, con las guitarras de Juan Habichuela y Gerardo Núñez y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Luis Izquierdo. Ya en estos años se editó un disco pirata en Holanda titulado Morente en vivo.

Una de sus experiencias artísticas más audaces y originales fue el estreno en Granada en 1988 del espectáculo El loco romántico basado en la obra cervantina Don Quijote de la Mancha. Esta experiencia resumía de alguna manera la trayectoria del maestro de Granada.

En este mismo año (1988) estrenó también su Misa flamenca, con textos de San Juan de la Cruz, Fray Luis de León, Lope de Vega y Juan de la Encina. También grabó En la Casa Museo de Federico García Lorca, con textos de Lorca. Este fue el primero de sus discos dedicados a Lorca y fue por encargo de Juan de Loxa, director de la Casa Museo.

En 1989 fue nombrado socio de honor del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, junto a Ángel Barutell Farinós (jefe relaciones externas de El Corte Inglés) y Gustavo Villapalos Salas (Consejero de Educación y Cultura de la Comunidad de Madrid) con motivo del XX aniversario de dicho club.

El 15 de septiembre de 1990, en el Patio de la Montería de los Reales Alcázares de Sevilla se estrenó, dentro de la VI Bienal de Flamenco, el "Allegro soleá" con las guitarras de Pepe Habichuela y Montoyita, el piano de Antonio Robledo y la Orquesta de Cámara de Granada dirigida por Micha Rachelevsky. Era un sueño hecho realidad. Hasta llegar aquí, habían sido muchas las experiencias musicales por las que había pasado. Además de las relacionadas anteriormente, compuso la música de la obra de Martín Recuerda "Las arrecogidas del Beaterío de Santa María Egipcíaca", trabajó con José Luis Gómez en Edipo Rey y con Miguel Narros en “Así que pasen cinco años”.

Otra referencia ineludible fue la del marroquí Chekara, ya que en su espectáculo "Macama Jonda", de José Heredia Maya, reunió a la Orquesta Andalusí de Tetuán con un selecto plantel de artistas flamencos entre los que se encontraba la madre de Lole, nacida en Orán, Antonia la Negra y Enrique Morente. Esta obra intentaba ser un encuentro entre músicos flamencos y magrebíes para crear una atmósfera común.

En 1990 fusionó su expresión musical con las célebres Voces Búlgaras "Angelite" en la puerta de la Catedral de Barcelona en una producción del Taller de Músicos de Barcelona. En 1991 vio la luz su "Misa Flamenca", que no tenía nada que ver con las anteriores experiencias flamencas relacionadas con la sacra ceremonia. Posteriormente y aprovechando la que sería la última visita a España de Sabicas, el viejo maestro de la guitarra ya octogenario y en estado crepuscular, pues moriría antes de que la obra saliera al mercado, grabó un disco totalmente conservador con el toque clásico del maestro navarro para el sello Ariola: "Nueva York/Granada, Morente-Sabicas".

En 1992 canta el pregón, que da, el también granadino Carlos Cano en el 500 aniversario del barrio del Realejo

Con "Negra si tú supieras" grabó para Nuevos Medios en el 93, aunque enseguida tomó forma la idea de crear su propio sello discográfico, Discos Probeticos.

En 1994 Morente fue el primer cantaor de flamenco que recibió el Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura de España. En 1995 recibió la Medalla de oro de la "Cátedra de Flamencología" de Jerez de la Frontera y el premio "Compás del Cante" en Sevilla.

En 1996, participó en el homenaje a Manuel de Falla en el Lincoln Center de Nueva York, junto a Tomatito, con el que realizaba una gira por toda la geografía española.

En su disco titulado "Omega" colaboró con el grupo de rock granadino Lagartija Nick y numerosos artistas del flamenco, como Vicente Amigo, Tomatito o Cañizares, para adaptar poemas de Federico García Lorca y temas del cantautor canadiense Leonard Cohen. Este disco ha sido todo un referente en la revolución del flamenco, y abrió sendas desconocidas hasta ese momento. Tal ha sido la repercusión de esta obra, que cada cierto tiempo Enrique y el grupo granadino vuelven a reencontrarse para presentar el espectáculo Omega en directo, como ha sucedido recientemente en el festival Primavera Sound 2008 celebrado en Barcelona, dentro de la nueva gira que se está realizando ese mismo año 2008 que les ha llevado hasta México a presentar su obra.

En 1998 recibió el Galardón de Honor de los Premios de la Música e intervino en el espectáculo “Canción con reflejo” de Cahro Vallés en homenaje a Federico García Lorca, junto al actor Francisco Rabal y su hija Estrella Morente, y que se presentó en mayo en el Teatro Principal de Valencia.

Identificado como uno de los máximos responsables de la renovación del cante, así como el mejor adaptador al flamenco de poemas cultos de poetas como Miguel Hernández, García Lorca, los Machado, Lope de Vega, Al-Mu'tamid, Bergamín, San Juan de la Cruz, Guillén, Rafael Alberti, Hierro, Luis Rius y Pedro Garfias.

Asimismo ha acunado la carrera musical de su hija, Estrella Morente, que se ha consolidado como una de las mejores cantaoras que han surgido en los últimos años.

En Mallorca, el día 20 de julio de 2002, la Fundación Costa Nord es escenario del estreno absoluto de la primera producción promovida por dicho Centro Cultural: el "ESPECTÁCULO ÁFRICA, CUBA, CAI". Enrique Morente lideró este proyecto de mestizaje a tres bandas: África, Cuba, y Cádiz, que toma como punto de partida la idea de que el ritmo y la expresión del continente negro tienen un claro reflejo en la tradición musical de América Latina, que a su vez mantiene fuertes conexiones con la música flamenca.

En el 2003 apareció su disco El pequeño reloj, con el que rompía el concepto que tradicionalmente se tiene de un disco flamenco, presentando una obra discográfica como una obra de arte completa, desarrollando el concepto del tiempo desde ópticas distintas como si de un libro de poemas se tratase, estructurando el orden de las letras y de las músicas. En su coqueteo con el tiempo, conjugaba lo tradicional, lo añejo y la tecnología. Mientras dejaba constancia de una época fundamental del flamenco, con cantes clásicos sobre toques clásicos (a la cual perteneció y ahora engrandece con su aportación constante), experimentó con nuevas y sorprendentes armonías que aún no han llegado al flamenco moderno.

En el año 2005 se le otorga la Medalla de Andalucía en reconocimiento a una encomiable carrera dedicada al flamenco y a su apertura con respecto a otras músicas así como a su divulgación por todo el mundo. Además colabora con la banda sevillana Sr. Chinarro para su disco El fuego amigo, en la canción "El Rito".

Participó en la canción "No soy como tú" del dúo Amaral en el disco Pájaros en la cabeza.^[1]

En febrero del año 2006, el trabajo Morente sueña la Alhambra en su doble formato (disco y DVD) es reconocido por la crítica nacional con varias distinciones. Este mismo disco es considerado como el mejor disco de flamenco en los Premios Nacionales de la Música.

Y siguió recibiendo reconocimientos a su trabajo cuando en junio de 2006 fue condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

En 2007 colabora con la banda granadina Los Planetas en su disco La leyenda del espacio, inspirado en la tradición flamenca andaluza (simil del título con La leyenda del tiempo de Camarón). Se le puede escuchar en la canción que cierra el disco, "Tendrá que haber un camino", con estructura de cañas.

Su último disco, editado en 2008, se titula Pablo de Málaga y en él Morente descubre al Picasso poeta, poniendo voz a varios de los poemas escritos por el malagueño. La idea surge tras su presencia cantando en la inauguración del museo Picasso de Málaga. Este disco de nuevo supone una nueva vuelta de tuerca en su innovación continua del arte flamenco. Tras terminar este disco comienza a preparar otro titulado El barbero de Picasso, también en homenaje al pintor malagueño, que no llega a terminar por una enfermedad.

Fue firmante de la candidatura de los moriscos-andalusíes al Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2010. Iba a recoger pocos días antes de su muerte la insignia de Caballero de la Legión de Honor francesa.

El 10 de diciembre de 2010 entra en coma por un infarto cerebral tras ser operado de cáncer de esófago en la Clínica de la Luz de Madrid. Murió el 13 de diciembre en el mismo hospital. La familia denuncia a los médicos por mala praxis.Desgraciadamente el mismo día del fallecimiento entraron en la casa que tiene en el barrio del Albaicín (Granada) robando varios televisores de alta definición y un coche aprovechando que toda su familia se encontraba en Madrid velando al cantaor.

La capilla ardiente estuvo en la SGAE (Madrid), y en el Teatro Isabel la Católica, donde fueron a despedirle más de 5.000 granadinos. Su hija Estrella cantó delante del féretro una estrofa de "Habanera imposible" de Carlos Cano y el poema de Federico García Lorca "El llanto de la guitarra"

Fue enterrado el 15 de diciembre en la intimidad en el cementerio granadino de san José, en las colinas de la Alhambra.

El Tránsito- León Simoniani

Conceptos clave del mundo moderno: El tránsito from David Vega on Vimeo.

Intermedio. La boda de Luís Alonso. J Gimenez. Lucero Tena

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Impresionante, no tiene nombre lo de esta señora.....puedo asegurar que esto es muy complicado.
Disfruten!!!!!!!!!!

RPA and the United Nations Of Sound - Are You Ready

Relojes, piezas de museo

Aunque lo primero que nos atrae de un reloj es su apariencia, los entendidos van siempre más allá de la pura estética y es en la complicación donde buscan su pieza. Imitarlos es fácil. Por ello, se busca que la pieza albergue al menos un calendario perpetuo, fases lunares, gran o pequeña sonería, cronógrafo, tourbillon... La hora ya no es el objetivo final del reloj: si, además, contrarresta los efectos de la gravedad terrestre, le regala al oído una agradable sonería y es una pieza de elegancia exquisita, el objetivo está cumplido.
El Hybris Mechanica à Grande Sonnerie, de Jaeger-LeCoultre, con 26 complicaciones, es uno de los relojes más singulares del mundo y se vende en un cofre junto con otras dos piezas con un precio que supera los dos millones de euros. 
Las horas empleadas en crear cada pieza también dan una idea de su valor: 540 tarda el maestro relojero en producir la versión esqueleto de uno de los últimos modelos de Omega, el Skeleton Central Tourbillon Co-Axial Platinum. 
Pero si, queremos darle ese toque que lo haga aún más único, podemos imprimir la huella dactilar sobre la esfera del reloj.Nunca podrán dudar de quién es el propietario.

Rolex 
El movimiento -la maquinaria que hace que el reloj funcione- es desarrollado y fabricado en su totalidad por la marca fundada en 1905 por Hans Wilsdorf. 

Su obcecación los ha llevado a intentar que todos los componentes sean fabricados por ellos mismos. Hasta un simple eslabón. 
Cómo se fabrica la caja o el brazalete del mismo. En su origen son unas barras de diferentes grosores que, en un primer paso, se troquelan con la forma de la pieza. Ése es el principio para una inmensa mayoría; para Rolex, no. En el caso del oro, el cobre, la plata o el platino hay un paso previo: la fundición en sus instalaciones de los metales para fabricar las piezas. Sólo el acero se compra. De esta forma, la calidad está controlada, pero, además, permite crear aleaciones exclusivas como el Everose. De esta última, sólo sabemos que es una combinación de oro rosa con un porcentaje determinado de platino.

Complejidad. El bisel es de cerámica que ha pasado tres veces por el horno. Al principio es una mezcla de óxido de circonio -un material duro, situado entre el acero y el diamante, resistente a la corrosión-, pigmento y material plástico que va desapareciendo con las altas temperaturas. Antes de ser pulido, se baña con una capa muy fina de oro que, tras el pulido, dibuja los números. Otros datos: se necesitan 30 horas para su fabricación, y su color -negro, azul o verde- no se altera con los rayos ultravioletas.

Ensamblaje. Es la operación más delicada, donde se juega el prestigio de la marca. Consta de una decena de maniobras realizadas totalmente a mano.

Operarios con apariencia de científicos en un espacio limpio, limpio más allá del algodón. Todos los protocolos están creados para prohibir la entrada a una simple mota de polvo. Una partícula, en esta fase, puede convertirse en el gran enemigo del reloj. Todo ha de estar bajo control, hasta la humedad está controlada. Debe ser de entre un 45 y un 50 por ciento; ni más ni menos. Antes de la colocación de la pulsera,cada caja Rolex se somete a una serie de pruebas extremas. Un ejemplo: para probar y garantizar la hermeticidad, pasan por cubas de agua destilada durante cinco minutos. Retirados del agua, se secan y se llevan a 60 grados. En este momento se deja caer una gota a una temperatura de 5 ºC sobre el cristal y con el choque de temperaturas, si el reloj no fuera hermético, se condensaría. Uno de cada mil no supera la prueba. Se retira y se vuelve a ensamblar. Todos los relojes que puede fabricar Rolex en un año pasan obligatoriamente por este exhaustivo proceso que mide la hermeticidad, pero también la precisión.

 

Vida en el Útero Materno

¿Qué nos hace ser como somos? ¿Cómo es que algunos tienen predisposición al sobrepeso, a la ansiedad o al asma, mientras otros a los ataques al corazón, a la diabetes o a tener alta la presión arterial? Una respuesta convencional se quedaría con los argumentos de siempre: los genes son los culpables de todo, además de las experiencias y la educación de nuestra infancia y el estilo de vida que adoptamos como adultos, pero, según un gran número de especialistas en embriología, hay otra poderosa fuente de influencia que no puede pasarse por alto: nuestra vida como fetos.

Los aspectos que nos influyen en esa etapa anterior al parto son innumerables. Por ejemplo, según demostró el médico británico David Barker hace ya dos décadas, los bebés que nacen bajos de peso -a menudo una indicación de la mala nutrición prenatal- tienen más posibilidades de sufrir enfermedades cardiacas en la edad madura. ¿La razón? Frente a un suministro insuficiente de alimentos, el feto desvía nutrientes al cerebro, su órgano más importante, mientras escatima en otras partes de su cuerpo, una deuda que, para Barker, pagará décadas más tarde el corazón.

Otro estudio clave fue el de la doctora Frederica Perera, directora del Centro de Salud Ambiental Infantil en la Universidad de Columbia. Perera buscaba vínculos entre la contaminación ambiental y el cáncer en adultos.Desde entonces, ella y muchos otros han vinculado la exposición a la contaminación atmosférica derivada del tráfico durante el embarazo a una serie de resultados adversos del nacimiento, incluyendo el parto prematuro, el bajo peso al nacer y las malformaciones del corazón.



Matronas, abuelas y gurús new age llevan años diciendo que madre y feto están unidos física y emocionalmente, pero gracias al Informe científico sobre la comunicación maternofilial en el embarazo, dirigido por la catedrática de Bioquímica Natalia López Moratalla, de la Universidad de Navarra, y al libro Adapted from Origins, de Annie Murphy Paul, al que la revista Time dedicó hace poco su portada, podemos acercarnos científicamente a este tópico. La investigación de la doctora López Moratalla demuestra que el proceso biológico natural del embarazo reduce el estrés en la mujer al desactivar la hormona cortisol, mientras aumenta la confianza gracias a que libera oxitocina.

Hay muchos estudios centrados en el estrés de la madre durante la gestación y se ha comprobado que cuando se estresa a los animales gestantes se afecta considerablemente al feto.. La naturaleza prepara con gran cuidado los vínculos maternofiliales -explica López Moratalla- con el fin de sacar adelante a las crías. El útero de la hembra no es un mero órgano, es el hábitat natural que permite el ajuste perfecto de los instintos de su especie. Todo lo que ocurre en la madre gestante, lo que libera su cuerpo en las diversas circunstancias, influye en el cuerpo del hijo, y lo que es estímulo positivo o negativo para su cerebro influye también en su sistema nervioso.

Desde la psiquiatría, en la Universidad de Columbia, en Nueva York, la doctora Catherine Monk investiga la hipótesis de que el estado mental de una mujer embarazada pueda ser determinante en la psique de su descendencia. Se sometió a mujeres embarazadas  a difíciles ejercicios mentales mientras estaban conectadas a dispositivos que miden la tasa de su respiración, frecuencia cardiaca, presión arterial y la excitación del sistema nervioso, así como los movimientos y el corazón de los fetos. Al parecer, todas las mujeres muestran signos fisiológicos de estrés en respuesta a las pruebas, pero sólo los fetos de las mujeres deprimidas o ansiosas muestran alteraciones.


La revolución es imparable. Cuanto más se sabe sobre la vida intrauterina, más conscientes son las madres gestantes sobre la importancia de lo que comen, viven, sienten y respiran durante el embarazo.


Hoy, las embarazadas son casi acosadas con los peligros de la toxoplasmosis y del anisakis. Se les dice que «no coman esto ni aquello y que estén siempre vigilantes, pero relajadas». No es fácil y algunas madres se sienten presionadas y culpables porque no pueden dejar de sentirse tristes o enfadadas en algún momento de la gestación. Nueve meses es mucho tiempo y se hacen muy largos. ¿Cómo evitarlo? Es imposible y, además, falible. Una madre puede hacerlo «todo bien» y encontrarse que todo sale mal. No hay garantías. Una madre llega hasta donde llega. Ahora sabemos que algunas de estas respuestas están en el útero, pero debe estar tranquila, eso no significa que todo esté en su mano.

En una investigación, realizada hasta ahora con ratones, se probó que las crías que ingirieron un fitoquímico derivado de vegetales como el brócoli y la col durante el embarazo fueron menos propensos a desarrollar cáncer, incluso cuando fueron expuestos a un cancerígeno. Aunque falta mucho por comprobar, esto indica que en un futuro se podrá prescribir a las mujeres embarazadas un suplemento alimenticio que proteja a sus niños del cáncer. «No es ciencia ficción. Es hacia donde vamos.»