Los Gritones

Coach Leatherwear

Desde su taller en el corazón de Manhattan, en un loft original es dónde se inició los primeros pasos de esta marca especializada en marroquineria.Maestrso artesanos trabajan cada pieza manualmente.

Comenzó a fabricar en 1941 carteras que se vendía a un dólar.

Hoy es una de las marcas más emblemáticas de Nueva York.

En 1962 Bonnie Cahisn se une a la marca, y diseña la primera bolsa inspirada en las bolsa de compra de papel.

Bonnie Cashin, comparte la filosofía: si funciona, es hermoso. Los bolsos que Cashin diseñó para Coach de 1962 a 1972 cumplen con esa estética del diseño. De colores brillantes, resistentes yprácticos, sus formas hacen que nos apetezca cogerlos y ponernos en marcha, ya sea para viajar, trabajar o ir de compras.

Fascinada por el baile y educada jugando con sedosos retales en el taller de su madre modista, Cashin desarrolló una pasión por los materiales sensuales y de calidad en contacto con el cuerpo.

Cuando en los años treinta trabajó comodirectora de vestuario para espectáculos de Broadway, se encargó de vestir a las coristas. En los cuarenta diseñó extravagantes trajes para la 20th Century Fox, mientras que ella vestíachaquetas minimalistas estilo Mao y estilizadas prendas de cuero. Fue una estética del diseño que sentó las bases de las prendas deportivas americanas.

Cashin estaba siempre innovando: añadiendo bolsillos monedero a impermeables de lona, viajando por Asia para comprar cestas y telas, ribeteando tejidos de tweed con cuero y anudando ponchos con los pasadores de la capota de su descapotable.

Ya en 1954 Cashin combinaba cuero de color rosa y azul aguamarina con algodón fino, tela vaquera y shantung de seda. Cuando a principios de los años sesenta Miles y Lillian Cahn le pidieron que diseñara accesorios paraCoach, su nueva compañía, la diseñadora entró en la plantilla con sus bolsos y su lema: “Haz las cosas lo más ligeras posible, lo más sencillas posible, lo más impactantes posible y lo menos caras posible�?.

El primer bolso que Cashin diseñó para Coach era una sencilla bolsa con asa muy llevadera. En una cara le puso un monedero y lo bautizó con sentido del humor como el modelo “Cashin Carry?. Más tarde llegaron las bolsas para ir de compras en tres tamaños: grande, mediana y diminuta.

Basándose en las bolsas de papel que ella misma confeccionaba para transportar libros y materiales entre la ciudad y su casa de campo, esas bolsas acabaron con la idea de que una mujer sólo necesitaba llevar las llaves, dinero, una barra de labios y un pañuelo.

Cashin creía en la dignidad de los “trastos? de casa, en llevar tres bolsas colgadas del brazo y en meter un bolso pequeño dentro de otro más grande. Se adelantó a la necesidad actual de los llamados bolsos satélite con su deseo de llevar bolsas á trois, alineadas en el antebrazo y una o dos más en la muñeca. Bonnie Cashin menospreciaba la idea de tener un único bolso negro de piel de cocodrilo.

Tras visitar la India en 1956 desarrolló su propia tonalidad de rosa carameloe hizo que Coach fabricara tiradas especiales y limitadas en vistosos colores pastel. Además de su tejido madrás de rayas, su sello distintivo, a Cashin le gustaban los contrastes protopop y los toques ingeniosos y atrevidos.“Siento un fuerte deseo de eliminar del vocabulario la expresión hacer juego?, declaró. El color mostaza ribeteado de rosa, los tweeds verde oliva orlados de color lima y los sutiles rojos amarronados eran sus antídotos al conservador estilo suburbano.

Cuando en el año 2000 Coach retomó su bolso Body de 1970 para su retrospectiva en el Fashion Institute of Technology de Nueva York, el bolso seguía teniendo fuerza revolucionaria, desafiando a lso ornamentados monederos de fiesta y a los adornos extravagantes. Sus bolsos, que son como una llamada a la acción, siguen vigentes.

Mi gran noche

Le Corbusier

 Sobrenombre profesional de Charles Edouard Jeanneret, pintor, arquitecto y teórico franco-suizo, al que se considera la figura más importante de la arquitectura moderna. Nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), y en esta misma ciudad estudió artes y oficios. 

Bolonia- Italia 1925

Trabajó dos años en el estudio parisino de Auguste Perret, y más tarde viajó a Alemania para colaborar esporádicamente con Peter Behrens y trabar relación con Joseph Hoffmann y el Deutscher Werkbund. En 1922 se asoció en París con su primo, el ingeniero Pierre Jeanneret, y adoptó para la arquitectura el seudónimo Le Corbusier (el cuervo, adaptado del apellido Lecorbésier de su bisabuela), que ya había empleado con anterioridad en sus escritos. Aunque su principal carrera fue la de arquitecto, también practicó con acierto la pintura y la teoría artística. Como pintor se asoció a Amédée Ozenfant para fundar el movimiento purista, una corriente derivada del cubismo. En 1920 fundó con él la revista L Esprit Nouveau (El espíritu nuevo), para la que publicó numerosos artículos sobre sus teorías arquitectónicas. Una de sus principales aportaciones, aparte del rechazo a los estilos historicistas compartido con otros arquitectos y teóricos del movimiento moderno, es el entendimiento de la casa como una máquina de habitar (machine à habiter), en consonancia con los avances industriales que incorporaban los automóviles, los grandes transatlánticos y los nuevos aeroplanos. Definió la arquitectura como el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz, fundamentada en la utilización lógica de los nuevos materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos artificiales. Una de sus preocupaciones constantes fue la necesidad de una nueva planificación urbana, adecuada a las necesidades de la vida moderna (Plan Voisin para París, Ville Radieuse, Plan Obus para Argel, Chandigarh, etc), y sus ideas han tenido una enorme repercusión en el urbanismo de este siglo. 

Poissy-Francia 1931

Durante la década de 1920 propuso numerosos proyectos urbanísticos y residenciales, pero sólo pudo construir una serie de villas unifamiliares cercanas a París que le sirvieron para concretar sus cinco postulados sobre la nueva arquitectura: bloques elevados sobre pilotis (pilares), planta libre, fachada libre independiente de la estructura, ventanales longitudinales (fenêtre en longueur) y cubiertas planas ajardinadas. 

LC4

Diseñada por Le Corbusier con Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, la “chaise longue à réglage continu” –conocida también con la sigla B306– fue presentada en el "Salon d'Automne” de París en 1929 como parte del "Equipement interieur d'une habitation".

Seguramente, el clásico más famoso del “grupo Le Corbusier”, está formada por dos elementos libres entre sí: la base y la cuna (o asiento, o superficie para recostarse). La cuna –cuya forma delinea las curvas del cuerpo humano– parece fluctuar sobre la base, y puede discurrir sobre ella sin ningún tipo de mecanismos, con deslizamiento continuo, permitiendo así todos los ángulos de inclinación y manteniendo la estabilidad gracias al roce del acero con la goma que recubre las traviesas de la base.

El propio Le Corbusier la definió como una "auténtica máquina de descansar" y contó que para su diseño había pensado en la figura del cow-boy que fuma su pipa, sentado con los pies en alto, apoyados al borde la chimenea.

Nene-Batería

Por fin me uno de nuevo, ya que he estado un poco ausente.
Me han enviado este video por e-mail, y me he quedado flipada al ver a este pedazo de monstruo, con no más de 3 añitos, tocando de esta manera la batería....y lo mejor; disfrutando a tope.
Merece la pena ver este video.....

La Alhóndiga ( Bilbao)

Centro AlhóndigaBilbao.La Alhóndiga Municipal de Bilbao (Vizcaya, España) ocupa la totalidad de una de las manzanas del Ensanche de la Villa.

Edificada entre 1906 y 1909 según proyecto de Ricardo Bastida, supuso la afirmación de una nueva idea de edificio en cuanto a su implantación, al ubicarse sobre el nuevo trazado de ciudad que nacía en esa época, y en cuanto a su construcción, dado el empleo de técnicas novedosas desde el punto de vista estructural.

El edificio, además de cumplir los requerimientos de orden funcional para los que fue diseñado, transciende del mero carácter de almacén para insertarse en la trama del ensanche como un elemento con vocación de conformar ciudad. Esta dualidad del planteamiento es patente en el mismo, pudiéndose identificar los elementos que atienden a cada uno de los aspectos reseñados.

Clausurado por largo tiempo, en los años 80 se barajó su adaptación como centro cultural con la participación de Jorge Oteiza. Este proyecto se frustró y poco después emergía uno alternativo en Bilbao, el del Museo Guggenheim, lo que motivó las críticas de Oteiza y una controversia que sólo se apagó ante el inusitado éxito del nuevo museo.

En el 2000, el Ayuntamiento saca a concurso la contratación de la asistencia técnica para la redacción del proyecto de ejecución así como la dirección de obra en las diferentes fases de La Alhóndiga. El concurso se le otorga a la Ute formada por Over Arup&partners S.A., y a Marcial Echenique y Cía S.A.

El Ayuntamiento de Bilbao contacta con Philippe Starck en julio de 2004 y la primera visita de éste a AlhóndigaBilbao se produce en julio. En noviembre, Starck firma el contrato para encargarse de la arquitectura y el diseño. Thibaut Mathieu, colaborador de Starck, diseña el logotipo de AlhóndigaBilbao y la página web (www.alhondigabilbao.com).

Hasta 43 columnas de diferentes estilos y materiales darán la bienvenida a los visitantes de AlhóndigaBilbao. Se trata de un encargo de Starck al especialista en crear ambientes para cine y televisión Lorenzo Baraldi. Las columnas, de tres metros de altura, son de mármol, bronce, madera, acero, ladrillo, terracota vidriada, cemento y piedra de Lecce.

 

Juan Francisco Casas

Juan Francisco Casas Ruiz (La Carolina, Jaén, 1976), es un pintor y artista plástico español.

Licenciado y doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España.

En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. En 2005 fue seleccionado y el único representante español en la 2ª Bienal de Praga, (Prague Biennale 2, Expanded Painting / Acción Directa), organizada en dicha ciudad de la República Checa por la importante revista internacional de arte contemporáneo Flash Art Magazine y que contó entre otros con artistas internacionales de la relevancia de Damien Hirst, Maurizio Cattelan o Neo Rauch. En 2006 y 2007 participó en la exposición Catarsis - Rituales de Purificación en el Museo ARTIUM (Museo Vasco de Arte Contemporáneo), Vitoria, junto con destacados artistas como Antoni Tàpies, Antonio Saura, Miquel Barceló, Jorge Oteiza, Jaume Plensa, Antoni Muntadas o el colectivo El Perro. Ha participado en las ferias de arte más importante del mundo, así como en todas las ediciones de ARCO desde el año 2002. Ha realizado exposiciones en ciudades como Nueva York, Miami, Chicago, México D.F., Bogotá, Praga, Madrid, Barcelona, entre muchas otras. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM o la Colección ABC-Vocento, Madrid, así como en colecciones de EE. UU., Gran Bretaña, Francia, Alemania, los Países Bajos, México, Colombia y España.

Actualmente vive en Roma, becado por la Academia de España en Roma, tras haber residido, entre otros lugares, en Brighton (Reino Unido) o Berlín.


Su obra se desarrolla principalmente dentro del campo de la pintura, con obras de gran formato con las que ha conseguido importantes éxitos internacionales, y desde 2006 en el campo del dibujo, con obras realizadas con bolígrafo Bic azul. Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas dionisíacas, momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor. El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva.

Sketchy - Duel

Arcade Fire

Después de unas buenas vacaciones ( ya habrá tiempo de contar algunas cosillas de nuestro a viaje a China ) hay que ponerse al día con temas de actualidad y como no una de ellos es la música....

Parecerá mentira pero he estado leyendo sobre este grupo Canadiense llamado Arcade Fire y, la verdad que siendo lo que hemos sido en esta casa con la música, particularmente yo no sabía de la existencia de dicho grupo.
Grupo el cuál ha sacado su tercer y último álbum, 'The Suburb', tan convincente que la mismísima BBC ya lo ha calificado como su particular 'Ok Computer' pero mejorado ( algo que particularmente, y desde mi punto de vista veo poco probable ).....Ha sido este comentario el que me ha llevado a indagar sobre el grupo.
Al oír su música me recordaba a un  David Bowie en pleno auge en la década de los '80, quién curiosamente es seguidor del grupo e  incluso el 9 de septiembre de 2005  grabó con la banda en Nueva York  una versión de "Wake Up" y de las canciones de Bowie "Life on Mars" y "Five Years".


Su estilo es calificado como art-rock e indie rock. El grupo está compuesto por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara.

Arcade Fire han conseguido introducir instrumentos que no son frecuentes en una banda de rock como pueden ser violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y hasta reliquias medievales como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.

Funeral- Rebellion ( Lies )

Es su primer álbum, lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en el Reino Unido, desde el momento de su publicación fue ampliamente aclamado por la crítica especializada. El título fue elegido debido a las numerosas muertes de parientes de los miembros del grupo durante la grabación.

El éxito del grupo sin una discográfica fuerte a sus espaldas se produjo a través de internet, después de recibir una puntuación de 9,7 por parte de Pitchfork Media (publicación en internet de crítica musical). El sello Merge Records agotó todo su stock de álbumes, permitiéndole al grupo alcanzar el Billboard 200 (primera vez que lo conseguía un grupo de Marge Records). El éxito obligó a modificar la gira del grupo, teniendo que tocar en recintos más grandes de los que tenían confirmados inicialmente. A mediados de 2005 se produjo el éxito internacional a través de Estados Unidos, Europa e incluso Brasil y Japón donde llegaron a tocar en festivales. Para Pitchfork y No Ripcord, Funeral fue el mejor disco del año 2004. Mientras que MTV2 lo seleccionó como mejor disco del año 2005 y el New Musical Express lo seleccionó entre los mejores del mismo año, eligiendo "Rebellion (Lies)" como la mejor canción. En noviembre de 2005 alcanzaron el disco de oro en Canadá y Reino Unido y unas ventas totales de medio millón de discos. Estas cifras fueron todo un éxito para un grupo sin apenas apoyo publicitario ni de medios de comunicación.

En la actualidad es la banda independiente que más éxito ha alcanzado y está considerada la primer gran banda del siglo XXI.

OBSERVACION
Tras su paso por Monte do Gozo (Santigo de Compostela), el día 5 de septiembre, volverán el 20 de noviembre en el Palacio de Deportes de Madrid y el día 21 lo hará en el Palau Sant Jordi de Barcelona.


Creo que había que intentar sacar unas entraditas y disfrutar un poco de buena música.

Mr. Stabrossss

Como ya sabeís he dado a luz hace poco más de un año, y bueno lo que es fisicamente me he quedado hecha polvo y con unos cuantos kilos de más, vamos un poco rellenita....


Hace poco,  me comentaba una amiga mía- o me animaba más bien- , que junto a las 'lorzas' que me han salido alrededor de la zona central de mi cuerpo, también se me ha dulcificado el caráter.
La verdad es que yo creo que sigo siendo la misma,quizás está en los ojos con los que te miran.
Por esto creo firmemente que los gorditos desprenden una imagen , dulce, afable y amorosa. Así que ahora me siento mucho más feliz con mis kilos.............Gracias Tia Witty!!!!!!!!!!!

Perros en China

Ahora que voy a ir a Shanghai me estoy interesando más por todo lo chino, cultura, costumbres,etc....y la verdad que esta raza cada vez me sorprende más.

Lo que si me queda claro que desde luego llegaran a ser una potencia; pero en imitación. Toooodo lo plagian, tooodo es una copia del original ( es por esto que dudo que lleguen a ser  la 1ª potencia.... Ellos no inventan, no descubren nada........eso sí, son los primeros en imitar cualquier cosa del mercado )

Lo último es que un perro imite a un tigre o a un panda. Sí,sí,....no os hacéis a la idea? Pues mirar al perro de la foto. Es un Golden Retrevier que lo han teñido con los colores propios del tigre.

O los tan simpáticos Chow-Chow que los convierten en unos deliciosos Pandas....Mira estos si que me hacen gracia.

Ja ja ja , a ver si son tan chinos y los enseñan a subirse a los árboles a comer bambú........!!!!!!!!

Yoga

 He comenzado a practicar el Hatha Yoga debido a que estoy en una época de mi vida que por lo que sea en algunos aspectos me supera. Lo que me ha hecho que empiece a imbuirme en esta práctica milenaria, en la que a través de la respiración relajes cuerpo y mente.
Desde mi punto de vista el Yoga lo que hace es dedicarte un tiempo para ti, hacia ti; hacia tu interior. Lo que te crea una paz contigo mismo......

El yoga (del sánscrito योग yoga) es uno de los seis darśanas o doctrinas tradicionales del hinduismo.
La palabra se asocia con prácticas de meditación en el hinduismo, el budismo y el jainismo. En el hinduismo, también se refiere a una de las seis escuelas ortodoxas (āstika) de la filosofía hindú, y la meta hacia la cual que dirige la escuela de sus prácticas. En el jainismo se refiere a la suma total de todas las actividades-mentales, físicas y verbales.

Según sus practicantes, el yoga otorga como resultado:

la «unión o integración del alma individual con Dios», entre los que tienen una postura de tipo devocional (religiosa), o bien «el desarrollo de la conciencia espiritual (esto es, el percatamiento de la naturaleza, origen y destino espiritual del ser)», entre los que tienen una postura racionalista (atea o agnóstica).
 
La palabra española «yoga» proviene del sánscrito yoga, que procede a su vez del verbo yuj: ‘colocar el yugo [a dos bueyes, para unirlos], concentrar la mente, absorberse en meditación, recordar, unir, conectar, otorgar, etc.’. El verbo yuj es la misma raíz indoeuropea de los términos castellanos «yugo» y «conyugal».

Hatha Yoga
El hatha yoga es el yoga más difundido en todo el mundo, conocido por sus āsanas (o posiciones corporales). Se trata de un sistema de posturas físicas cuyo propósito es lograr que el cuerpo esté apto para la meditación. Las āsanas generan serenidad física y mental, de tal forma que el yogui devoto pueda sentarse durante varias horas en una postura de meditación sin sufrir fatiga o inquietud. Una de sus āsanas principales es padmāsana (o ‘posición de loto’) y el «saludo al sol» (Sūriá namaskar).


Saludo al Sol

El saludo al sol (o sūria namaskār) es una de las secuencias de posturas del hatha yoga.
Esta secuencia de posturas yóguicas basadas en un práctico método cinético es una invención del siglo XX, del político hindú Bala Sahib. Lo ideó y desarrolló en 1929, basado en el vyāya (la práctica de los luchadores profesionales, para desarrollar masa muscular y flexibilidad).
Sólo obtuvo popularidad en 1937, cuando la periodista británica (admiradora suya) Louise Morgan vivió en su palacio en Aundh (Majarastra, en la India) y aprendió esta serie. Ella se encargó de redactar la explicación de esta práctica, la hizo publicar y también le escribió el prefacio. El libro fue publicado al año siguiente (1938) por J. M. Dent & Sons (de Londres), pagado con fondos de Bala Sahib: The Ten Point Way to Health (el sendero de diez puntos hacia la salud). Lo firmó con el rimbombante título de “Rey de Aundh”.
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, la secuencia se difundió a EE. UU. y luego al resto de Occidente. Incluso llegó a creerse que se trataba de una práctica yóguica antigua, proveniente de algún tipo de linaje espiritual.


En el día de hoy, la rutina Sūria namaskār de Bala Sahib sigue siendo el ejercicio cardiovascular preferido por los antiguos luchadores de la India, como un método seguro para mantener su físico y su peso.




Chakras
En el hinduismo y otras culturas, los chakras son los centros energéticos del cuerpo humano. Sirven para recibir, acumular, transformar y distribuir la energía, que es llamada prana.

Estos centros se representan como flores abiertas de diferentes formas y poseen diferentes colores que dependen del estado de evolución de una persona.

Todas las personas poseen siete chakras y cada una de estas se ubican en un lugar específico del cuerpo.: Sahasrara (en la coronilla), Ajna (glándula pineal/tercer ojo), Vishuddha (garganta), Anahata (corazón/pulmón), Manipura (plexo solar), Swadhisthana (ombligo) y Muladhara (genital-anal).

Jasper Morrison

Jasper Morrison nace en 1959 en Londres (Inglaterra). Estudia en la Real Escuela de Arte de Londres y, después, se traslada a la Escuela Superior de Arte de Berlín gracias a una beca. En 1986 abre su propio estudio de diseño en Londres.

Suscita atención por la claridad de conceptos de las instalaciones “Reuters News Center” en la Documenta 8 de Kassel y “Some new items for the home” en la Galería DAAD de Berlín, que se caracterizan por objetos marcadamente simplificados en lo formal como respuesta al desbordamiento de formas del posmodernismo.

Jasper Morrison se convierte en el precursor de la “Nueva simplicidad”, una tendencia que preconiza una interpretación humilde y, al mismo tiempo, más seria del diseño. Además de muebles, diseña lámparas, accesorios domésticos, tejidos, un tranvía para la ciudad de Hannover y la estación de autobuses del Campus de Vitra en Weil am Rhein.

Junto con el diseñador japonés Naoto Fukasawa vuelve a llamar la atención en 2006 con la exposición “Super Normal” y las tesis presentadas en ella. Con Ronan y Erwan Bouroullec y Hella Jongerius, Jasper Morrison es uno de los principales artífices de la Vitra Home, una colección en constante crecimiento.

Tras diseñar el mobiliario de la Tate Modern de Londres y habiendo colaborado con marcas como MUJI o SAMSUNG, ahora se ha atrevido con un reto nuevo para él. El diseño de un reloj de muñeca para la firma suiza de relojes RADO.
Al igual que hizo con las sillas, mesas, sofás o estanterías, su teoría de decir mucho con poco y de hacer bello lo básico, se cumple también con RADO.


El reloj creado por Morrison es el nuevo RADO r.5.5 (es el tamaño en centímetros de su radio, sobrio). Han experimentado con la cerámica de alta tecnología, que es la gran especialidad de la casa y que lleva ya 20 años perfeccionando.

En color negro mate, con tres manecillas y dos contadores que se sitúan en una esfera de cristal de zafiro, acompañada de una pulsera de eslabones.

La presentación del r.5.5 tuvo mucho éxito en la tienda de RADO en Austria, y ha obtenido ya “el premio iF al Diseño de Productos 2010”, siendo el ganador en la categoría: ocio/estilo de vida.

Un bebe muy cool

Me apetecia colgar algo de bebé para mi sección de papas..........y buscando he encontrado una pagina de ropita para bebés  diferente, con un poco de humor.....

Por cierto mi peque tiene la de los rolling.........A QUE SON LA CAÑA!!!!!!!!!!!!!

Lion Whisperer

Para crear consciencia sobre la preservación del león blanco en África, Kevin Richardson convive con los felinos como parte de su manada

Después de rodar en el 2005 la película “White Lion: Home is a Journey” (León Blanco: el hogar es una travesía), el cineasta Kevin Richardson ya no pudo desprenderse de los 40 leones que “actuaron” para su documental, y les construyó un santuario de 1, 800 acres para su preservación, a las afueras de Johannesburgo. En él, intenta hacer consciencia en el mundo sobre el riesgo de extinción que corre esta especie africana.

“Los números han disminuido, en la pasada década, hasta 75 por ciento. Es una cantidad sorprendente, si tomamos en cuenta que la población actual es de 23,000 leones, ” expresó Richardson. “El mundo piensa de África como un paisaje grande, abierto. Pero no lo es. Los humanos se están expandiendo y confinando a las especies a espacios cada vez más reducidos.”
A partir de entonces, Richardson vive y literalmente convive con ellos cotidianamente. Juega, corre y hasta duerme con ellos como uno más de la manada. Los leones han aprendido a aceptarlo, pero esta aceptación ha sido producto del respeto y confianza mutua. Es común verlo recibiendo muestras de afecto por parte de los leones, chicos y grandes: abrazos, mimos y juegos. Algunos periódicos lo han llamado “Lion Whisperer” (El Encantador de Leones), debido a su facilidad de convivencia con los felinos.
Este especialista en ejercicio y fisiología, afirma que, además de afecto, su técnica de interacción se basa en el instinto y la anticipación, además que lleva más de una década estudiando su comportamiento.

Sin embargo, Richardson afirma que el motivo principal de su actividad en el santuario, es alertar sobre el peligro de extinción que enfrenta la población de los leones blancos, objetivo que se ha visto ayudado por los medios en Internet, y próximamente a través de una serie en ABC titulada “The Outsiders” (Los Forasteros), la cual expondrá a un público masivo, la sorprendente aventura de este activista amante de los animales.

Kevin es uno más de la manada tanto para leones, panteras, hienas,etc. Es impresionante verle como ha conseguido que estos animales carnívoros le acepten y juegue con ellos como si fueran animalitos indefensos.

De verdad; impactante!

 

Transform

Adidas nos ofrece un 2X1. Son las denominadas Stan Smith 80S.

El secreto es la versatilidad y un diseño inteligente. La adidas Stan Smith 80s TF tiene una cremallera rápida que se extiende a lo largo de la parte inferior del empeine para que puedas transformar en un instante tu Stan de altura media en una Stan baja.





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Freddie Mercury

Estaba leyendo sobre un disco que han publicado recientemente llamado Cool Jazz, y se me ha venido a la cabeza esa canción de Queen, cantada por esa voz tan extraordinaria de Freddie Mercury Cool Cat.

Buscando información sobre este ARTISTA con mayúsculas ;músico, compositor, productor, pianista, guitarrista y posiblemente el mejor cantante de rock de todos los tiempos (en 2005, una encuesta organizada por Blender y MTV2 reveló que se le considera como el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En el 2009 una encuesta de la revista Classic Rock lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos ). He descubierto que sus orígenes no son los que yo creía.

Freddie Mercury (nombre de nacimiento: Farrokh Bulsara, en guyaratí ફ્રારુક બુલ્સારા; 5 de septiembre de 1946 – 24 de noviembre de 1991), nació en la isla de Zanzíbar (Tanzania). Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis de la región de Gujarat, parte de la Presidencia de Bombay en la India Británica.

Como los parsis, Freddie Mercury practicaba la religión zoroástrica y estaba orgulloso de su ascendencia persa. La familia Bulsara se había mudado a Zanzíbar debido a una orden recibida por su padre en su trabajo como diplomático. Mercury tenía una hermana menor, llamada Kashmira.

A la edad de ocho años, fue enviado a estudiar al St. Peter's School, un internado para varones en Pachgani, cerca de Bombay, en la India. En dicho colegio, formó parte de una banda llamada The Hectics, donde tocaba el piano. Un amigo suyo de aquella época decía que el cantante tenía "una increíble habilidad para escuchar la radio y reproducir las melodías en el piano". Fue también en St. Peter's donde empezó a ser más conocido como Freddie. Mercury pasó en la India la mayor parte de su infancia, viviendo con su abuela y su tía. Terminó su educación en St. Mary's School, en Bombay.
A los 17 años, Mercury y su familia huyeron de Zanzíbar por razones de seguridad debido a la Revolución de Zanzíbar. La familia se mudó a una pequeña casa en Feltham (Middlesex, Inglaterra). Mercury se inscribió en la universidad de West Thames, donde estudió arte. Recibió allí un diploma en Diseño Gráfico y más adelante usaría su habilidad para crear el logotipo de Queen. Luego de su graduación, Mercury integró una serie de bandas y solía vender ropa de segunda mano en el Kensington Market en Londres. Además tuvo un trabajo en el Aeropuerto Heathrow.
En abril de 1970, Mercury conoció al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor, quienes previamente habían estado en una banda llamada Smile. Pese a las reservas de los otros miembros, Mercury eligió el nombre "Queen" para la nueva banda. Luego diría sobre esto: "Estaba prevenido sobre las connotaciones gay, pero eso es sólo una faceta del nombre". En aquel tiempo, también cambió su apellido a Mercury.

A principio de la década de 1970, Mercury tuvo una relación de larga duración con Mary Austin, a quien conoció gracias a Brian May y vivió con ella muchos años en West Kensington. A mediados de dicha década, el cantante tuvo un encuentro amoroso con un ejecutivo de la compañía Elektra, que acabó con la relación que tenía con Austin. Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el cantante se refería a ella como su única amiga de verdad. En una entrevista de 1985, afirmó: "Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary , pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos en el otro, eso me basta".

Mercury murió el 24 de noviembre de 1991 a la edad de 45 años. La causa oficial de su muerte es bronconeumonía complicada por el SIDA.[36] Pese a que no era una persona religiosa, su funeral fue dirigido por un sacerdote zoroástrico.
En su testamento, Mercury legó la mayoría de sus bienes, incluyendo su casa y los derechos de autor sobre sus canciones, a Mary Austin, y el resto a sus parientes y a su hermana Kashmira. Además dejó quinientas mil libras para su cocinero Joe Fanelli y la misma suma para su asistente Peter Freestone y Jim Hutton, y cien mil para su chofer Terry Giddings

Johnny Hodges

Johnny Hodges (1906-1970), fue un músico extraordinario e inigualable. Su nombre permanecerá escrito en la historia del jazz, como uno de los solistas mas importantes de la gran orquesta de Duke Ellington en la que ingresó en 1928 con apenas veintidós años, y que salvo un periodo tiempo (1951-1955), no abandonaría hasta su muerte en 1970.


Sus primeros pasos en el jazz los dio con el clarinetista de New Orleáns, Sidney Bechet. De Bechet, aprendió a usar el saxo soprano, instrumento que Hodges tocaría alternativamente con el saxo alto hasta 1940 en el que adoptó definitivamente este último. Posteriormente pasó efímeramente por las bandas de Lloyd Scott, Chick Webb, Luckey Roberts y Willie "The Lion" Smith. Después llegaría Ellington con quien pasó toda su vida siendo un elemento indispensable en su orquesta durante los años treinta y cuarenta. En los pupitres de Duke Ellington, Johnny Hodges, enriqueció con su sonido la ya de por sí, impecable sección de vientos de la orquesta con un sonido innovador, original y de una pulcritud innegable.

Fuera de la orquesta de Ellington, abanderó números grupos o combos con miembros inclusive de la propia orquesta ellingtoniana que resultaron ser igualmente magníficos. Sus encuentros con otros músicos también son importantes, dando muestras de que era capaz de generar swing con su saxo con independencia de la formación en la que tocara. Así es destacable sus encuentros con el organista, Wild Bill Davis, con el pianista Earl Hines, con el trompetista, Dizzy Gillespie o el también pianista, Teddy Wilson. Grabó a su nombre cerca de una treintena de discos y de ellos dos sobresalen con luz propia. El primero grabado con la orquesta de Ellington - su orquesta- y en la que el "Duke" le permitió liderar la sesión y editar el disco a su nombre, un privilegio nunca concedido a ningún otro miembro de la orquesta. El titulo: "Side by Side" grabado para "Verve" en 1958. El segundo grabado en 1964 para el sello "Impulse!" y titulado: "Everybody Knows" con practicamente la sección de vientos de Ellington al completo.

Con su fallecimiento en 1974, Johnny Hodges parecía anunciar el fin de la orquesta de Ellington que fallecería también cuatro años mas tarde.

Arturo Pérez-Reverte

(Cartagena, España, Noviembre de 1951)

Este gran escritor, al que yo practico un gran respeto y admiración, tiene algunos artículos en los que describe muy bien la condición y actuación del 'español de a pie'.

He aquí uno de sus artículos que con esa ironía  tan 'revertiana', retrata muy bien el panorama actual.

MANOLO Y LA JAURÍA

Me pregunta Manolo cómo lo hace uno. Cómo se sobrevive al zipizape público. De qué manera se endurecen la piel, los intestinos o el corazón cuando uno expone sus opiniones y se monta una pajarraca que le pone en riesgo el sosiego mental o la salud física. Manolo, que es lector viejo de esta página, me interroga sobre eso y me lo explica: tuvo la ocurrencia de enviar una carta a un periódico, opinando sobre el status de ciertos funcionarios públicos. Argumentaba en ella, tajante pero con respeto, sobre cómo algunos ciudadanos ven asegurado su puesto tras aprobar un examen, duro y de resultado merecido, en un momento determinado de su existencia. Y opinaba luego que no todos los funcionarios se tocan la barriga en horas laborables; pero que una parte del colectivo –pequeña, notoria y evidente– tiende a la indolencia operativa, a los asuntos propios, al café de las once y al bocadillo de la una. Expresada que estuvo esa opinión por escrito, pulsó Manolo el botón de enviar en su ordenata y se recostó en la silla, satisfecho por haber planteado, desde la humilde parcela de su vida, un poco de sentido común e higiene cívica. El infeliz.

Me brearon, cuenta. Me abrasaron vivo. Estaban ahí, acechando. Saltaron directos a mi yugular. Cuatrocientas y pico respuestas de Internet en veinticuatro horas: envidioso, malaje, te voy a rayar el coche, has ofendido a todos los funcionarios de España y el extranjero, tú no pagas mi sueldo, hijoputa, la subvención la va a tramitar tu padre, seguro que defraudas a Hacienda, vigila a tu mujer, cabrón, ya te pillaré en la ventanilla. Fascista. Respuestas demoledoras, construidas casi todas no sobre lo que Manolo dijo, sino sobre lo que los airados lectores creyeron entender que dijo. O sobre lo que a otros, que ni siquiera conocían la carta original, les dijeron que había dicho: Manolo insulta al gremio, pásalo. También hubo quienes desde el otro extremo quisieron apoyarlo, y terminaron por joderlo vivo: a los funcionarios habría que fusilarlos al amanecer, parásitos, vivís de mis impuestos, dejad de responder cartas en horario laboral y dedicaos a traspapelar expedientes, que es lo vuestro. Fascistas. Y todos, unos y otros, entre espumarajos de rabia, con saña homicida y con Manolo en medio, acojonado. Buscando un agujero donde meterse. España y su viva estampa, dicho en corto, escarbando en la eterna guerra civil que llevamos en el tuétano: conmigo o contra mí. Tampoco faltó el lince astuto que disparaba a ambos frentes y adivinó las verdaderas intenciones de Manolo: agente doble, provocador de mierda, levantas cortinas de humo como ese nazi, Goebbels. Etcétera.

Ahora, en el bar de Lola, Manolo se acoda en la barra, pide una caña con las orejas gachas, y solicita absolución, consuelo –el escote espléndido de Lola ayuda un poco– y consejo. ¿Cómo hago para tratarme la úlcera que esto me ha provocado?, me pregunta. ¿Cómo haces, colega, para sacar a relucir cada semana el colmillo sangriento y luego dormir a pierna suelta, bajo la lluvia de interpretaciones sesgadas que te caen encima? ¿Cómo sobreponerse a esa radiografía de control aeroportuario y mala leche? ¿Cómo soportar la impudicia de quienes pretenden, aún con más arrogancia que la tuya, descubrir y denunciar tus intenciones, astucias, bajos fondos, ideas, prioridades, color político, basándose en lo que sus ojos miopes y sectarios creen haber leído? Mi agonía, amigo, es mayor cuando compruebo que mi exposición en la picota no sirve para nada. Yo sigo pensando lo mismo. Quienes creyeron detectar mis perversas ideas siguen pensando lo mismo. Quienes insultaron a todo el cuerpo funcionarial siguen pensando lo mismo. Y el lince que me comparó con Goebbels sigue pensando lo mismo. Mi carta sólo agitó un rato las aguas para que luego, serenado el ánimo, sigamos todos, funcionarios perezosos incluidos, con los pies metidos en el mismo lodazal. ¿Sirve de algo? ¿Es posible opinar públicamente sabiendo que, sin duda, destrenzarán tus argumentos para tejer trajes nuevos a medida de cada lector?
Pido otras dos cañas mientras busco una respuesta adecuada. Quizá sirva, estoy a punto de decir al fin, para comprender dónde estás. Entre quiénes te la juegas. Para irte luego a un libro que hable de nosotros con banderas, con turbantes, con cota de malla, con abarcas y venablo, y comprender, bajo el contraste del paisanaje, lo que fuimos, lo que somos y lo que nunca pudimos ser. Creo que en conciencia debo responder eso, pero Manolo aguarda con expresión noble, confiada, y comprendo que es mejor no ir por ahí. «Para no sentirse del todo cómplice», improviso. «Y eso ya es algo.» Entonces Manolo mira el escote de Lola y sonríe a medias, pensativo, mientras moja los labios en la espuma de cerveza.

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