Elsa Punset

Licenciada en Filosofía y Letras y Máster en Humanidades por la Universidad de Oxford, en Inglaterra; Máster de Periodismo por la Universidad Autónoma de Madrid. Estudió Composición en la Manhattan School of Music e Ingeniería de Sonido en la New School de Nueva York. Ha trabajado como editora en la rama educativa del Grupo Anaya y como directora editorial en la Fundación Autor (SGAE). Sus ámbitos de interés se centran en la aplicación de la inteligencia emocional, la toma de decisiones y los procesos de aprendizaje en niños y adultos. Actualmente, es coordinadora y formadora del grupo de la Universidad Camilo José Cela que desarrolla la implementación de un programa pionero en España de aprendizaje social y emocional. Colabora de forma habitual en distintos medios de comunicación e imparte conferencias y talleres sobre inteligencia emocional en diversos ámbitos, sociales y educativos. Es autora de Brújula para navegantes emocionales (Aguilar, 2008).

“Brújula para Navegantes Emocionales”, es una guía práctica para comprender nuestros sentimientos y poder navegar con inteligencia emocional por los complejos cauces de nuestras vidas. Elsa ofrece claves prácticas para mejorar el bienestar emocional y las relaciones con los demás. Por un lado, recorre los hitos del desarrollo social y emocional de las personas a lo largo de su vida, no sólo como individuos, sino en relación a las personas con las que compartimos nuestras vidas: hijos, padres, compañeros de trabajo o pareja. Incluye temas como herramientas para la resolución de los conflictos,  cómo comprender las emociones de los demás, el aprendizaje del amor, el significado del dolor y del miedo y formas prácticas de fomentar las emociones positivas. También, plantea cómo enfrentarse a situaciones conflictivas de forma constructiva o el establecimiento de los vínculos afectivos en la infancia.
Según sus palabras, “lo que somos es lo que sentimos. Y lo que sentimos podemos dominarlo o gestionarlo de una forma más positiva”. Elsa considera que la educación y conocimiento de nuestras emociones debería de empezar desde la misma escuela, lo que permitiría una vida de mayor armonía con nosotros mismos y con los demás.  

Elsa participa en el hormiguero dando consejos de cómo poder educar nuestra inteligencia emocional para poder ser más felices, y no cultivar la ira en la que en estos tiempos es un constante en nuestro días.

Sí me llamó mucho la atención cuando el pasado miércoles, informaba en dicho programa que 'un pensamiento negativo daña nuestro cuerpo durante 6 horas'. Esto ocurría cuando esta gran licenciada, nos daba unos pasos a seguir para evitar la venganza constante que se nos produce a diario debido a la crispación tan grande que hay en la sociedad actual. 

Pasos
  1. Respira Hondo.
  2. No dañes tu cuerpo 
  3. Justicia o Felicidad?
  4. Ponte en su piel.
  5. Desahogaté de forma constructiva. 

Luis García Berlanga

«El dolor me jode, pero morirme me jode más», decía hasta hace poco este gran cineasta,  que fue menos popular que Luis Buñuel fuera de España, pero su obra está a la misma altura, aunque en otro registro. Sus análisis costumbristas, su capacidad para la sátira sutil son una referencia permanente para entender la España entre 1950 y 1980.
Sin excusas intelectuales, Berlanga era un constructor de fallas, un creador de ninots capaces de representar todos los excesos, y también todas las bondades, de una sociedad que se estaba inventando a sí misma después de la Guerra Civil. Fue pionero en tratar en clave de comedia esa contienda con La vaquilla, una película tal vez menor, pero muy significativa de su capacidad de transgresión.
Lo cierto es que Berlanga filmó siempre la misma película genial, la que todos los días protagonizamos con nuestras vidas.

La vida de Luis Berlanga, según él mismo reconocía, es la de «un señorito de provincias». Hijo y nieto de políticos valencianos, nunca sufrió penurias económicas, ni en su Valencia natal ni en Madrid, adonde llegó pensando en ser pintor o arquitecto y donde acabó formando parte de la primera promoción que salió de la Escuela de Cine. Consciente de su situación privilegiada y poco dado a la hipocresía, Berlanga escandalizó a muchos en su día al decir que para él la Guerra Civil, que le pilló con 15 años, habían sido «unas largas vacaciones». Con mucho tiempo libre y sin grandes responsabilidades, se dedicó a divertirse con amigos y a «intelectualizarse». Ya entonces leía todo lo que caía en sus manos y caían muchos libros, porque, confiesa, los robaba en las librerías.

Las cosas se complicaron al final de la guerra cuando su padre, un hombre del Frente Popular que había huido de la zona republicana por amenazas de su propia gente, fue detenido por los nacionales y condenado a muerte. Este trágico hecho hizo que Berlanga se alistase en la División Azul para congraciarse con el régimen y evitar así la ejecución de su padre, aunque él bromea con que también lo hizo para seducir a una chica e impresionarla por su valentía. Los meses que pasó en el frente ruso fueron terribles, por el frío -hasta 45 grados bajo cero- y por el miedo. Él dice estar orgulloso de no haber disparado un tiro mientras estuvo en el frente, pero eso no le impidió ver morir a uno de sus amigos. Además, su paso por la División Azul no sirvió para ayudar a su padre. Lo que evitó que fuese ejecutado, según cuenta la familia, fue «el estraperlo de la muerte», es decir, dinero que la familia pagó a un matrimonio con capacidad de influir en quienes tenían el poder de decidir quién era ejecutado. La condena de su padre se conmutó en 1952, pero él murió a los seis meses; según Berlanga, a causa del terror que vivió aquellos años encerrado.
¿Qué opinaba sobre políticos actuales? No opinaba, pero es que no lo ha hecho nunca. No quiere hablar de ninguno y eso que en algún momento los frecuentó a todos. Fue de los que iban a La Bodeguilla de Felipe González en la Moncloa, pero «entre Felipe y yo no había química, para nada». A los políticos actuales no los conoce, ni quiere «la crispación me da mucho miedo. Es igual que en el 36. Y ahora hay mucha crispación. La gente no sabe lo que hace» decía. Su fe en la sociedad era nula. Sólo creía en el individuo. Su hijo lo define como burgués liberal. Pero él negaba a definirse, por definición.  
La derecha lo consideró un enemigo. Cuentan la anécdota de que Franco en un consejo de ministros dijo de él que no era un comunista, sino algo mucho peor, un mal español. Pero la izquierda tampoco lo quería porque no lo veía comprometido. Y desde luego no lo estaba, porque su espíritu individualista se encontraba a años luz de cualquier sindicalismo, incluso de cualquier partido. Berlanga jamás ha firmado un manifiesto de nada. «Él nunca ha creído en ningún movimiento colectivo. Siempre ha dicho que su pensamiento no corresponde a una generalidad. Para él, lo más importante y admirable del ser humano es la independencia. Y lo llevaba a rajatabla.», comentaba su hijo Jose Luis Garcia-Berlanga

Berlanga fue muy exigente en todos sus filmes, muy detallista. Ensayaba mucho antes de rodar y repetía las tomas tantas veces como podía. Y casi nunca por los actores protagonistas, sino por los que están en segundo plano, por el «ambiente». Siempre creyó que la clave estaba en la atmósfera y que eso se creaba con los figurantes. 

Gracias, por lo que nos has dejado, tus formas de ver, de pensar,...............y por supuesto por tus películas. 

Prefabricado con el Medioambiente

Esta construcción modular nace con la intención de no producir huella de carbono durante su fabricación en taller, y la de ayudar a sus ocupantes a controlar y reducir las emisiones derivadas de su uso. Es una casa “NO EMission”, es NOEM. Esto es posible porque en su diseño y construcción se han controlado las emisiones de CO2 de todos sus materiales y procesos, hasta lograr un balance neutro de CO2, pero además hay que destacar que NOEM es ante todo un sistema modular de hacer casas prefabricadas, que además es fácilmente transportable.

Con dos tipos de módulos se pueden crear diferentes configuraciones, uno llamado SPACE (18,6m²) y otro llamado HUB (núcleo técnico de instalaciones de 3,9m²), su cimentación es muy básica y se pueden montar, desmontar, y volver a ensamblar en otro lugar. De esta manera, con NOEM es posible tener una de nuestras queridas oficinas de jardín, un espacio para cuando lleguen invitados, un refugio en algún lugar de vacaciones,…

Lo primero será escoger la configuración que se adapte a nuestras necesidades, a partir de 23m², para añadir o no más módulos SPACE, incluso pueden crecer apilados, teniendo en cuenta que hay 4 tipos de HUB:

• Conjunto baño + cocina
• Baño grande con bañera
• Cocina grande
• Doble piso para escalera (módulos apilados)

El segundo paso consiste en escoger el grado de autonomía, ya que NOEM puede funcionar tanto enchufada a las redes municipales como completamente autónoma, incluyendo generación de energía tanto fotovoltaica como eólica, reciclado de aguas pluviales, inodoro seco y depuración de aguas grises.

Con NOEM también se pueden personalizar los acabados interiores y exteriores, teniendo en cuenta que viene ya con un mobiliario especialmente diseñado para cada uno de sus módulos.

Con todo esto, hay que añadir que el primer contacto con este modelo de construcción prefabricada nos ha encantado, por eso esperamos que tengan una buena demanda.

KitHAUS es una de esas pocas empresas que ofrecen casetas en kit, rompiendo un poco las reglas convencionales de las casas prefabricadas. Son modernos módulos construidos con un ligero sistema patentado de paneles (M.H.S.) que permite montar en el sitio en cuestión pocos días una de estas casetas, y que debido a su ligereza puede transportarse a cualquier parte, sin necesidad de equipos pesados.

La compañía tiene diferentes modelos de casetas pre-diseñadas, desde modestas unidades individuales para funcionar como retiro de fin de semana, oficina a colocar en el jardín…, a configuraciones más complejas combinando módulos. El modelo más pequeño se vende a partir de $25.000, y tiene una superficie de 100 pies cuadrados (9,29m²), aunque no es el módulo más económico.

Cada una de estas casetas prefabricadas puede venir con una instalación opcional de energía solar, tanto para funcionar fuera de red o enchufada.

Lunchskin

Nuestros momentos más felices se pasa al aire libre. Ríos, lagos, prados, bosques, montañas y océanos nos inspiran a cuidar de los lugares que amamos. Vivir de forma sostenible no es sólo innovación tecnológica o científica. Se trata de las pequeñas cosas, también. Puede ser tan simple y fácil como cambiar los hábitos de despilfarro y el uso de mejores productos. Después de mucho pensar y reflexionar, los creadores de 'lunchskin' han diseñado una alternativa inteligente a la bolsa de plástico.
Por duro que parezca de creer, lo familiar y de uso frecuente bolsa con cremallera de plástico no se ha mejorado en 40 años. 
Hoy en día, buscamos productos que sean saludables para nosotros y saludable para nuestro planeta, sobre todo las cosas que usamos a diario como bolsas de plástico desechables. 

En 2008, se dió una estadística asombrosa; todos los días, más de 20 millones de bolsas de sandwich de almuerzos escolares van a los vertederos en los EE.UU..

LunchSkins ofrecen un beneficio medioambiental (reducir los residuos), un beneficio práctico (que puede ser utilizado cientos de veces y le ahorrará dinero a largo plazo), y una opción saludable (la comida sabe mejor en una manga pastelera).
www.lunchskins.com

Hip Snips

 Ahora lo más 'In' es llevar algún peinado ultramoderno en tus partes íntimas. 
Sí como lo estás oyendo, eso de raparte el 'tema' al cero ya no se lleva....Hay que darle forma a tus partes íntimas y que forma más fácil de utilizar el vello púbico para conseguir esa sensación,....
 
Tijeras Hip - El triángulo isósceles. El Charlie Chaplin. El Sol Naciente. . Estos pueden sonar como la última ola de cócteles de moda, pero en realidad son tres de los peinados más populares de la actualidad del pubis. 
Si eres hombre o mujer, joven o viejo, un peluquero veterano o un novato pubie, esta guía ilustrada te ayudará a mirar la cadera entre las caderas!

Ahora eso sí conmigo que no cuenten........... 

Coca- Cola para tú Móvil

Ahora resulta que cuando vayas a un café, probablemente se te de la situación de que tengas que pedir dos coca-colas, una para tí y otra para tu móvil porque se está quedando sin batería. O simplemente te pidas en un bar un whisky con coica-cola y lo que te sobra se lo eches a la batería de tú móvil porque te estás quedando sin cobertura y te tienen que llamar los colegas para quedar en una disco, y sino mira lo último de lo último.......
 
Será totalmente biodegradable (aún es un proyecto), no solamente los componentes habituales sino también la batería que permite que funcione. Esa batería (que ya se ha comprobado su funcionamiento) se puede recargar con parte del contenido de una Coca Cola o, también, con una solución de azúcar. El autor del invento es Daizi Zheng, un investigador chino que vive en Londres.

Según nos cuenta Zheng, su investigación surgió a raíz de comprobar que las baterías tradicionales son caras, perjudiciales para el medio ambiente y difíciles de eliminar. La fabricación de estas baterías consume además muchos recursos valiosos. Se pretende así crear bio-baterías que no contaminen. Su catalizador utiliza enzimas capaces de convertir hidratos de carbono en energía eléctrica. Una pequeña cantidad de bebida azucarada, como la Coca Cola, sirve como fuente de suministro. La carga en este tipo de bio-baterías tiene una duración de tres a cuatro veces más que las tradicionales, las de litio.

Louis Vuitton

Inspirada en el diseño de una caja de zapatos, Fiesso d'Artico, la nueva fábrica de zapatos de Louis Vuitton combina los últimos avances tecnológicos con una visión cosmopolita y única del arte contemporáneo. Obra del arquitecto Jean Marc Sandrolini, todo el edificio fue diseñado siguiendo un enfoque artístico y ecológico que busca optimizar el uso de la luz natural solar y el medio ambiente. Un jardín contemplativo ubicado en el centro de la construcción descubre el espacio interior y permite que la luz se disemine por todos los talleres que la delimitan. Así también el mismo enfoque ecológico guía las numerosas elecciones técnicas que hacen al funcionamiento de la planta. Fiesso d'Artico pone de manifiesto los exigentes estándares Louis Vuitton reafirmando una postura que coloca la creatividad y la preservación en el corazón de un proyecto industrial.

Al integrar la oficina de proyectos, la producción, la galería de arte y el centro de entrenamiento bajo un solo techo, lo que Louis Vuitton hace es firmar el manifiesto de la tradición en progreso.

Inaugurada en septiembre del 2009, la nueva planta Fiesso d'Artico es el escenario para la pericia en movimiento. En la ribera del Brenta, a 33 kilómetros de Venecia, este sitio redefine los códigos de artesanía para el siglo veintiuno, al incorporar los últimos avances tecnológicos y una visión cosmopolita única del arte contemporáneo con una colección y comisiones especiales de artistas.

La caja mágica
Para terminar el proyecto Fiesso d'Artico en el 2009, se requirieron tres años de investigación y un año de trabajo. El plan, que busca hacer un uso óptimo de la luz solar natural y el medioambiente, tiene eco en una visión humanista, con un sistema de producción que consiste de talleres distribuidos alrededor de un paralelepípedo de follaje, digno de un jardín contemplativo. Un edificio centrado alrededor de un claustro, a través del cual se pasa en silencio, caminando serenamente en sintonía con el murmullo del agua.

Sobre todo, esta pasarela descubre el espacio interior y permite que la luz se disemine por todos los talleres que la delimitan. Así, los visitantes tienen acceso a todo el proceso creativo, desde los bosquejos hasta la creación de los diseños, sea que involucre cortes, preparación, ensamble o los toques finales.

La materia prima -concreto, cemento, acero, vidrio- trabaja muy bien con la luz natural del día y la refleja. Son cuatro talleres (mujeres elegantes, mocasines, tenis y hombres clásicos), una oficina de proyectos y un departamento de planificación, junto con su laboratorio de calidad integrado, los que integran este plan arquitectónico, diseñado como una "caja de zapatos". Al mismo tiempo que protege los secretos de manufactura del mundo exterior, la pantalla de acero que envuelve al edificio permite a la luz fluir del exterior y correr por el corazón del edificio, desde la luz de techo en los talleres hasta los grandes ventanales y patios.

El mismo enfoque ecológico ha guiado en numerosas elecciones técnicas: paredes aisladas, paneles solares y fachadas de alto rendimiento, un sistema geotérmico para cubrir 95% de las necesidades de energía térmica, etc. Por consiguiente, el aire extraído es tratado y luego reinyectado al local sin pérdida de energía en el invierno. En cada lado del jardín contemplativo, el agua de lluvia se colecciona en postes colocados a lo largo del sendero, antes de almacenarse y luego presurizarse en un estanque subterráneo de 200 m3 para reducir el consumo de agua potable.

Joana Vasconcelos

Dentro de los artistas que han colaborado en el proyecto destaca la presencia de Joana Vasconcelos, representada en su gigantesca escultura "Priscilla"de un zapato hecho con 600 cacerolas. El zapato mide más de 4 metros y está situado en el espacio ajardinado interior.
Otros artistas cuyas obras podemos ver en las galerías son Jean-Jacques Ory (zapato de salón con la venus de Boticelli pintada dentro), Nathalie Decoster (también en el jardin), dibujos de Andy Warhol, y obras de Richard Prince o Robin Rhode.

The Bear

Las Progres

Me lo ha mandado un amigo, y no he tenido por menos que publicarlo.............PURA REALIDAD!

Los Gritones

Coach Leatherwear

Desde su taller en el corazón de Manhattan, en un loft original es dónde se inició los primeros pasos de esta marca especializada en marroquineria.Maestrso artesanos trabajan cada pieza manualmente.

Comenzó a fabricar en 1941 carteras que se vendía a un dólar.

Hoy es una de las marcas más emblemáticas de Nueva York.

En 1962 Bonnie Cahisn se une a la marca, y diseña la primera bolsa inspirada en las bolsa de compra de papel.

Bonnie Cashin, comparte la filosofía: si funciona, es hermoso. Los bolsos que Cashin diseñó para Coach de 1962 a 1972 cumplen con esa estética del diseño. De colores brillantes, resistentes yprácticos, sus formas hacen que nos apetezca cogerlos y ponernos en marcha, ya sea para viajar, trabajar o ir de compras.

Fascinada por el baile y educada jugando con sedosos retales en el taller de su madre modista, Cashin desarrolló una pasión por los materiales sensuales y de calidad en contacto con el cuerpo.

Cuando en los años treinta trabajó comodirectora de vestuario para espectáculos de Broadway, se encargó de vestir a las coristas. En los cuarenta diseñó extravagantes trajes para la 20th Century Fox, mientras que ella vestíachaquetas minimalistas estilo Mao y estilizadas prendas de cuero. Fue una estética del diseño que sentó las bases de las prendas deportivas americanas.

Cashin estaba siempre innovando: añadiendo bolsillos monedero a impermeables de lona, viajando por Asia para comprar cestas y telas, ribeteando tejidos de tweed con cuero y anudando ponchos con los pasadores de la capota de su descapotable.

Ya en 1954 Cashin combinaba cuero de color rosa y azul aguamarina con algodón fino, tela vaquera y shantung de seda. Cuando a principios de los años sesenta Miles y Lillian Cahn le pidieron que diseñara accesorios paraCoach, su nueva compañía, la diseñadora entró en la plantilla con sus bolsos y su lema: “Haz las cosas lo más ligeras posible, lo más sencillas posible, lo más impactantes posible y lo menos caras posible�?.

El primer bolso que Cashin diseñó para Coach era una sencilla bolsa con asa muy llevadera. En una cara le puso un monedero y lo bautizó con sentido del humor como el modelo “Cashin Carry?. Más tarde llegaron las bolsas para ir de compras en tres tamaños: grande, mediana y diminuta.

Basándose en las bolsas de papel que ella misma confeccionaba para transportar libros y materiales entre la ciudad y su casa de campo, esas bolsas acabaron con la idea de que una mujer sólo necesitaba llevar las llaves, dinero, una barra de labios y un pañuelo.

Cashin creía en la dignidad de los “trastos? de casa, en llevar tres bolsas colgadas del brazo y en meter un bolso pequeño dentro de otro más grande. Se adelantó a la necesidad actual de los llamados bolsos satélite con su deseo de llevar bolsas á trois, alineadas en el antebrazo y una o dos más en la muñeca. Bonnie Cashin menospreciaba la idea de tener un único bolso negro de piel de cocodrilo.

Tras visitar la India en 1956 desarrolló su propia tonalidad de rosa carameloe hizo que Coach fabricara tiradas especiales y limitadas en vistosos colores pastel. Además de su tejido madrás de rayas, su sello distintivo, a Cashin le gustaban los contrastes protopop y los toques ingeniosos y atrevidos.“Siento un fuerte deseo de eliminar del vocabulario la expresión hacer juego?, declaró. El color mostaza ribeteado de rosa, los tweeds verde oliva orlados de color lima y los sutiles rojos amarronados eran sus antídotos al conservador estilo suburbano.

Cuando en el año 2000 Coach retomó su bolso Body de 1970 para su retrospectiva en el Fashion Institute of Technology de Nueva York, el bolso seguía teniendo fuerza revolucionaria, desafiando a lso ornamentados monederos de fiesta y a los adornos extravagantes. Sus bolsos, que son como una llamada a la acción, siguen vigentes.

Mi gran noche

Le Corbusier

 Sobrenombre profesional de Charles Edouard Jeanneret, pintor, arquitecto y teórico franco-suizo, al que se considera la figura más importante de la arquitectura moderna. Nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), y en esta misma ciudad estudió artes y oficios. 

Bolonia- Italia 1925

Trabajó dos años en el estudio parisino de Auguste Perret, y más tarde viajó a Alemania para colaborar esporádicamente con Peter Behrens y trabar relación con Joseph Hoffmann y el Deutscher Werkbund. En 1922 se asoció en París con su primo, el ingeniero Pierre Jeanneret, y adoptó para la arquitectura el seudónimo Le Corbusier (el cuervo, adaptado del apellido Lecorbésier de su bisabuela), que ya había empleado con anterioridad en sus escritos. Aunque su principal carrera fue la de arquitecto, también practicó con acierto la pintura y la teoría artística. Como pintor se asoció a Amédée Ozenfant para fundar el movimiento purista, una corriente derivada del cubismo. En 1920 fundó con él la revista L Esprit Nouveau (El espíritu nuevo), para la que publicó numerosos artículos sobre sus teorías arquitectónicas. Una de sus principales aportaciones, aparte del rechazo a los estilos historicistas compartido con otros arquitectos y teóricos del movimiento moderno, es el entendimiento de la casa como una máquina de habitar (machine à habiter), en consonancia con los avances industriales que incorporaban los automóviles, los grandes transatlánticos y los nuevos aeroplanos. Definió la arquitectura como el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz, fundamentada en la utilización lógica de los nuevos materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos artificiales. Una de sus preocupaciones constantes fue la necesidad de una nueva planificación urbana, adecuada a las necesidades de la vida moderna (Plan Voisin para París, Ville Radieuse, Plan Obus para Argel, Chandigarh, etc), y sus ideas han tenido una enorme repercusión en el urbanismo de este siglo. 

Poissy-Francia 1931

Durante la década de 1920 propuso numerosos proyectos urbanísticos y residenciales, pero sólo pudo construir una serie de villas unifamiliares cercanas a París que le sirvieron para concretar sus cinco postulados sobre la nueva arquitectura: bloques elevados sobre pilotis (pilares), planta libre, fachada libre independiente de la estructura, ventanales longitudinales (fenêtre en longueur) y cubiertas planas ajardinadas. 

LC4

Diseñada por Le Corbusier con Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, la “chaise longue à réglage continu” –conocida también con la sigla B306– fue presentada en el "Salon d'Automne” de París en 1929 como parte del "Equipement interieur d'une habitation".

Seguramente, el clásico más famoso del “grupo Le Corbusier”, está formada por dos elementos libres entre sí: la base y la cuna (o asiento, o superficie para recostarse). La cuna –cuya forma delinea las curvas del cuerpo humano– parece fluctuar sobre la base, y puede discurrir sobre ella sin ningún tipo de mecanismos, con deslizamiento continuo, permitiendo así todos los ángulos de inclinación y manteniendo la estabilidad gracias al roce del acero con la goma que recubre las traviesas de la base.

El propio Le Corbusier la definió como una "auténtica máquina de descansar" y contó que para su diseño había pensado en la figura del cow-boy que fuma su pipa, sentado con los pies en alto, apoyados al borde la chimenea.

Nene-Batería

Por fin me uno de nuevo, ya que he estado un poco ausente.
Me han enviado este video por e-mail, y me he quedado flipada al ver a este pedazo de monstruo, con no más de 3 añitos, tocando de esta manera la batería....y lo mejor; disfrutando a tope.
Merece la pena ver este video.....

La Alhóndiga ( Bilbao)

Centro AlhóndigaBilbao.La Alhóndiga Municipal de Bilbao (Vizcaya, España) ocupa la totalidad de una de las manzanas del Ensanche de la Villa.

Edificada entre 1906 y 1909 según proyecto de Ricardo Bastida, supuso la afirmación de una nueva idea de edificio en cuanto a su implantación, al ubicarse sobre el nuevo trazado de ciudad que nacía en esa época, y en cuanto a su construcción, dado el empleo de técnicas novedosas desde el punto de vista estructural.

El edificio, además de cumplir los requerimientos de orden funcional para los que fue diseñado, transciende del mero carácter de almacén para insertarse en la trama del ensanche como un elemento con vocación de conformar ciudad. Esta dualidad del planteamiento es patente en el mismo, pudiéndose identificar los elementos que atienden a cada uno de los aspectos reseñados.

Clausurado por largo tiempo, en los años 80 se barajó su adaptación como centro cultural con la participación de Jorge Oteiza. Este proyecto se frustró y poco después emergía uno alternativo en Bilbao, el del Museo Guggenheim, lo que motivó las críticas de Oteiza y una controversia que sólo se apagó ante el inusitado éxito del nuevo museo.

En el 2000, el Ayuntamiento saca a concurso la contratación de la asistencia técnica para la redacción del proyecto de ejecución así como la dirección de obra en las diferentes fases de La Alhóndiga. El concurso se le otorga a la Ute formada por Over Arup&partners S.A., y a Marcial Echenique y Cía S.A.

El Ayuntamiento de Bilbao contacta con Philippe Starck en julio de 2004 y la primera visita de éste a AlhóndigaBilbao se produce en julio. En noviembre, Starck firma el contrato para encargarse de la arquitectura y el diseño. Thibaut Mathieu, colaborador de Starck, diseña el logotipo de AlhóndigaBilbao y la página web (www.alhondigabilbao.com).

Hasta 43 columnas de diferentes estilos y materiales darán la bienvenida a los visitantes de AlhóndigaBilbao. Se trata de un encargo de Starck al especialista en crear ambientes para cine y televisión Lorenzo Baraldi. Las columnas, de tres metros de altura, son de mármol, bronce, madera, acero, ladrillo, terracota vidriada, cemento y piedra de Lecce.

 

Juan Francisco Casas

Juan Francisco Casas Ruiz (La Carolina, Jaén, 1976), es un pintor y artista plástico español.

Licenciado y doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España.

En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. En 2005 fue seleccionado y el único representante español en la 2ª Bienal de Praga, (Prague Biennale 2, Expanded Painting / Acción Directa), organizada en dicha ciudad de la República Checa por la importante revista internacional de arte contemporáneo Flash Art Magazine y que contó entre otros con artistas internacionales de la relevancia de Damien Hirst, Maurizio Cattelan o Neo Rauch. En 2006 y 2007 participó en la exposición Catarsis - Rituales de Purificación en el Museo ARTIUM (Museo Vasco de Arte Contemporáneo), Vitoria, junto con destacados artistas como Antoni Tàpies, Antonio Saura, Miquel Barceló, Jorge Oteiza, Jaume Plensa, Antoni Muntadas o el colectivo El Perro. Ha participado en las ferias de arte más importante del mundo, así como en todas las ediciones de ARCO desde el año 2002. Ha realizado exposiciones en ciudades como Nueva York, Miami, Chicago, México D.F., Bogotá, Praga, Madrid, Barcelona, entre muchas otras. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM o la Colección ABC-Vocento, Madrid, así como en colecciones de EE. UU., Gran Bretaña, Francia, Alemania, los Países Bajos, México, Colombia y España.

Actualmente vive en Roma, becado por la Academia de España en Roma, tras haber residido, entre otros lugares, en Brighton (Reino Unido) o Berlín.


Su obra se desarrolla principalmente dentro del campo de la pintura, con obras de gran formato con las que ha conseguido importantes éxitos internacionales, y desde 2006 en el campo del dibujo, con obras realizadas con bolígrafo Bic azul. Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas dionisíacas, momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor. El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva.

Sketchy - Duel

Arcade Fire

Después de unas buenas vacaciones ( ya habrá tiempo de contar algunas cosillas de nuestro a viaje a China ) hay que ponerse al día con temas de actualidad y como no una de ellos es la música....

Parecerá mentira pero he estado leyendo sobre este grupo Canadiense llamado Arcade Fire y, la verdad que siendo lo que hemos sido en esta casa con la música, particularmente yo no sabía de la existencia de dicho grupo.
Grupo el cuál ha sacado su tercer y último álbum, 'The Suburb', tan convincente que la mismísima BBC ya lo ha calificado como su particular 'Ok Computer' pero mejorado ( algo que particularmente, y desde mi punto de vista veo poco probable ).....Ha sido este comentario el que me ha llevado a indagar sobre el grupo.
Al oír su música me recordaba a un  David Bowie en pleno auge en la década de los '80, quién curiosamente es seguidor del grupo e  incluso el 9 de septiembre de 2005  grabó con la banda en Nueva York  una versión de "Wake Up" y de las canciones de Bowie "Life on Mars" y "Five Years".


Su estilo es calificado como art-rock e indie rock. El grupo está compuesto por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara.

Arcade Fire han conseguido introducir instrumentos que no son frecuentes en una banda de rock como pueden ser violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y hasta reliquias medievales como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.

Funeral- Rebellion ( Lies )

Es su primer álbum, lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en el Reino Unido, desde el momento de su publicación fue ampliamente aclamado por la crítica especializada. El título fue elegido debido a las numerosas muertes de parientes de los miembros del grupo durante la grabación.

El éxito del grupo sin una discográfica fuerte a sus espaldas se produjo a través de internet, después de recibir una puntuación de 9,7 por parte de Pitchfork Media (publicación en internet de crítica musical). El sello Merge Records agotó todo su stock de álbumes, permitiéndole al grupo alcanzar el Billboard 200 (primera vez que lo conseguía un grupo de Marge Records). El éxito obligó a modificar la gira del grupo, teniendo que tocar en recintos más grandes de los que tenían confirmados inicialmente. A mediados de 2005 se produjo el éxito internacional a través de Estados Unidos, Europa e incluso Brasil y Japón donde llegaron a tocar en festivales. Para Pitchfork y No Ripcord, Funeral fue el mejor disco del año 2004. Mientras que MTV2 lo seleccionó como mejor disco del año 2005 y el New Musical Express lo seleccionó entre los mejores del mismo año, eligiendo "Rebellion (Lies)" como la mejor canción. En noviembre de 2005 alcanzaron el disco de oro en Canadá y Reino Unido y unas ventas totales de medio millón de discos. Estas cifras fueron todo un éxito para un grupo sin apenas apoyo publicitario ni de medios de comunicación.

En la actualidad es la banda independiente que más éxito ha alcanzado y está considerada la primer gran banda del siglo XXI.

OBSERVACION
Tras su paso por Monte do Gozo (Santigo de Compostela), el día 5 de septiembre, volverán el 20 de noviembre en el Palacio de Deportes de Madrid y el día 21 lo hará en el Palau Sant Jordi de Barcelona.


Creo que había que intentar sacar unas entraditas y disfrutar un poco de buena música.

Mr. Stabrossss

Como ya sabeís he dado a luz hace poco más de un año, y bueno lo que es fisicamente me he quedado hecha polvo y con unos cuantos kilos de más, vamos un poco rellenita....


Hace poco,  me comentaba una amiga mía- o me animaba más bien- , que junto a las 'lorzas' que me han salido alrededor de la zona central de mi cuerpo, también se me ha dulcificado el caráter.
La verdad es que yo creo que sigo siendo la misma,quizás está en los ojos con los que te miran.
Por esto creo firmemente que los gorditos desprenden una imagen , dulce, afable y amorosa. Así que ahora me siento mucho más feliz con mis kilos.............Gracias Tia Witty!!!!!!!!!!!

Perros en China

Ahora que voy a ir a Shanghai me estoy interesando más por todo lo chino, cultura, costumbres,etc....y la verdad que esta raza cada vez me sorprende más.

Lo que si me queda claro que desde luego llegaran a ser una potencia; pero en imitación. Toooodo lo plagian, tooodo es una copia del original ( es por esto que dudo que lleguen a ser  la 1ª potencia.... Ellos no inventan, no descubren nada........eso sí, son los primeros en imitar cualquier cosa del mercado )

Lo último es que un perro imite a un tigre o a un panda. Sí,sí,....no os hacéis a la idea? Pues mirar al perro de la foto. Es un Golden Retrevier que lo han teñido con los colores propios del tigre.

O los tan simpáticos Chow-Chow que los convierten en unos deliciosos Pandas....Mira estos si que me hacen gracia.

Ja ja ja , a ver si son tan chinos y los enseñan a subirse a los árboles a comer bambú........!!!!!!!!