Dedicado a Moncho
Después de estar desconectada de este cibermundo que es internet, creo que me honra dedicarle un trocito de mi blog a un gran maestro, considerado como uno de los grandes renovadores del flamenco.
Uun gran amigo mío, muy cultivado en las artes del flamenco me envío hace unos días este tema para que disfrutara con él.....y ahora lo comparto con vosotros para que escucheís a este gran artista, siempre en contaste evolución. Gracias Don Enrique Morente
Biografía
Enrique Morente nació en el Albaicín granadino de 1942. La infancia de Enrique tiene lugar en un ambiente familiar, meciéndose en la voz de su madre y sucumbiendo en la de artistas locales como Juanillo el Gitano, Cobitos o la dinastía de los Habichuela. Sus primeras incursiones en la música tienen lugar a muy temprana edad y con naturaleza ambivalente, ejerce como seise en la Catedral de Granada y como avispado observador en las reuniones familiares y de vecinos. " El cante empieza a nacerle a uno de eso, de oír cantar a los demás en su pueblo, de oir cantar a la gente en su tierra. Grupos de gentes que los oyes que se reúnen en una taberna y que empiezan a cantar y que los oyes tú y que empiezas a cantar también: oyes que en las fiestas familiares todo el mundo canta y todo el mundo bebe, todo el mundo baila y...Aparte de eso, resulta que, claro, necesitas una técnica, necesitas una escuela, necesitas aprender. Para eso, lo que te hace falta...la principal ayuda es la afición; y después, el sentido para saber de quien hay que aprender y de que Fuentes, dónde está lo bueno. Entonces te vas. " La creciente afición durante su época adolescente, así como el descubrimiento personal de una inusitada inquietud por el conocimiento, lo sumergen en la búsqueda incondicional e insaciable de su propio yo desde el flamenco más tradicional y ortodoxo. Quizás empieza a reconocerse como “Enrique Morente” cuando tiene la oportunidad de conocer a Aurelio Sellés (Aurelio de Cádiz) El relevo de todos los valores del espíritu flamenco, entre los que hay que contar la inquietud, la improvisación y el arte.
Su afán de aprendizaje y autoafirmación le llevaron a
Madrid cuando contaba 14 o 15 años de edad. Allí contactó con un grupo de jóvenes aficionados, universitarios en su mayoría, y junto a ellos acudía casi a diario a locales oscuros en donde aprendió el arte de mano de
Pepe de la Matrona, cantaor octogenario que había tenido el honor de conocer a todos los grandes y de haber sido alumno del mismísimo don
Antonio Chacón.
Enrique el granaíno, como se le conocía en los círculos que frecuentaba, consiguió despertar el interés de Matrona, más por su actitud ante las cosas, su respeto y su capacidad para aprender que por su afinación o su registro.
El debut de Enrique tiene lugar en la peña flamenca Charlot. A esta actuación siguieron otras allá por el año 1964 en la Casa de Málaga o con la pareja de baile de José Luis Rodríguez y Pepita Sarracena en diversas salas de fiesta, pero debemos considerar su salto a la profesionalidad cuando en ese mismo año es contratado por el Ballet de Marienma, con el que actúa en el Pabellón español de la
Feria Mundial de Nueva York y en la embajada española en
Washington.
Fue también contratado en el tablao las Cuevas de Nemesio de Madrid, pero el prestigio de Enrique entre los profesionales flamencos creció considerablemente cuando entró a formar parte del elenco de artistas de
Zambra y posteriormente en el tablao
Café de Chinitas, mientras comenzaba a ser reclamado en festivales y espectáculos donde compartió cartel con todos los grandes artistas del momento. En 1967 obtuvo el Primer Premio del Certamen Málaga Cantaora.
Su primer disco no se hizo esperar. En 1967 apareció con el título
Cante Flamenco, acompañado por Félix de Utrera, con la discográfica
Hispavox. Esta grabación denotaba el gran conocimiento que Enrique poseía, tanto por su ejecución encomiable, como por la selección de los cantes que incluyó, nada habituales en la época y mucho menos en un joven de 25 años: cantos de Frasquito Hierbabuena, caña, cantes de Pedro "El Morato", mirabrás, todo ello entre
soleás y
seguiriyas. En este aspecto, las influencias de Pepe de la Matrona eran palpables y la proyección comercial de este cantaor no era precisamente halagüeña por carecer de presencia en el movimiento estético de aquella época, movimiento que lideraba
Fosforito,
Manolo Caracol y
Antonio Mairena. El reconocimiento a este trabajo discográfico se materializó en una Mención Especial de la Cátedra de Flamencología en 1968.
En ese mismo año 1967 salió a la luz otro disco, también con la casa
Hispavox, titulado
Cantes Antiguos del Flamenco y en el que era acompañado por el
Niño Ricardo, con una selección de cantes que denotaba un profundo conocimiento, que llamó sobre todo la atención por el corto periodo de tiempo con respecto al anterior trabajo, lo que hace suponer que no se trataba de un aprendizaje forzado para la ocasión en ninguno de los dos discos sino de la exposición honesta y estructurada de lo asimilado, de lo aprendido y de lo vivido.
Durante los siguientes años, tiene lugar el encuentro entre Enrique Morente y
Manolo Sanlúcar que provocará una relación profesional que perdurará durante mucho tiempo. Es con éste magnífico guitarrista con quien vivirá la experiencia en 1970 de ser el primer cantaor flamenco que actuaba en el
Ateneo de Madrid.
Durante 1971 desarrolló en
México con la guitarra de Parrilla de Jerez y la bailaora Ana Parrilla una serie de actuaciones en tablaos, teatros y centros culturales que culminó con su participación en el I
Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y su presentación en el auditorio de la
Universidad de las Américas en 1972. Ese mismo año ofreció en Madrid un recital en compañía de María Vargas y
Manolo Sanlúcar, recibiendo un homenaje. En compañía de éste último, realizó una serie de recitales en
Nueva York:
Lincoln Center,
Spanish Institute, etc. En 1972 fue reconocido por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de
Jerez de la Frontera con el Premio Nacional de Cante y actuó en la sede parisina de la
Unesco. En 1973 volvió a cantar en el Lincoln Center neoyorquino.
En 1978 vendría la edición de sus discos
Despegando, uno de los discos andalucistas más flamencos, y
Homenaje a Don Antonio Chacón. Por éste último, en el que volvió al cante plenamente ortodoxo, pese a ser una época en la que ya se hallaba inmerso en su particular renovación del cante, obtuvo el I Premio Nacional otorgado al mejor disco de música folclórica que concedía el
Ministerio de Cultura.
En el inicio de la década de los ochenta estaban de moda los “mano a mano” entre artistas y fueron varios los que realizó con
Camarón. El primero de ellos tuvo lugar en el Frontón de Madrid. En 1981 estrenó en el Centro Musical Piaff de Granada su espectáculo
Andalucía hoy que posteriormente presentó en diversas ciudades y en el teatro
Olympia de París. En esa segunda mitad de la década de los setenta, Morente participó en el montaje de
La Celestina junto al pianista Antonio Robledo y su mujer, la bailaora suiza Susana Audeoud. Poco después los tres dieron vida al ballet
Obsesión, estrenado por el Ballet Nacional de
Canadá. También junto a Antonio Robledo, Morente creó la
Fantasía del cante Jondo para voz flamenca y Orquesta, estrenada en el
Teatro Real de Madrid el 16 de mayo de 1986, con las guitarras de
Juan Habichuela y Gerardo Núñez y la
Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Luis Izquierdo. Ya en estos años se editó un disco pirata en
Holanda titulado
Morente en vivo.
Una de sus experiencias artísticas más audaces y originales fue el estreno en Granada en 1988 del espectáculo
El loco romántico basado en la obra cervantina
Don Quijote de la Mancha. Esta experiencia resumía de alguna manera la trayectoria del maestro de Granada.
Otra referencia ineludible fue la del marroquí
Chekara, ya que en su espectáculo "Macama Jonda", de
José Heredia Maya, reunió a la
Orquesta Andalusí de Tetuán con un selecto plantel de artistas flamencos entre los que se encontraba la madre de
Lole, nacida en
Orán, Antonia la Negra y Enrique Morente. Esta obra intentaba ser un encuentro entre músicos flamencos y magrebíes para crear una atmósfera común.
En 1990 fusionó su expresión musical con las célebres
Voces Búlgaras "Angelite" en la puerta de la
Catedral de Barcelona en una producción del
Taller de Músicos de Barcelona. En 1991 vio la luz su "Misa Flamenca", que no tenía nada que ver con las anteriores experiencias flamencas relacionadas con la sacra ceremonia. Posteriormente y aprovechando la que sería la última visita a
España de
Sabicas, el viejo maestro de la guitarra ya octogenario y en estado crepuscular, pues moriría antes de que la obra saliera al mercado, grabó un disco totalmente conservador con el toque clásico del maestro navarro para el sello Ariola: "Nueva York/Granada, Morente-Sabicas".
En 1992 canta el pregón, que da, el también granadino
Carlos Cano en el 500 aniversario del barrio del Realejo
Con "Negra si tú supieras" grabó para Nuevos Medios en el 93, aunque enseguida tomó forma la idea de crear su propio sello discográfico, Discos Probeticos.
En 1996, participó en el homenaje a
Manuel de Falla en el Lincoln Center de Nueva York, junto a
Tomatito, con el que realizaba una gira por toda la geografía española.
En su disco titulado "Omega" colaboró con el grupo de rock granadino
Lagartija Nick y numerosos artistas del flamenco, como
Vicente Amigo, Tomatito o
Cañizares, para adaptar poemas de
Federico García Lorca y temas del cantautor canadiense
Leonard Cohen. Este disco ha sido todo un referente en la revolución del flamenco, y abrió sendas desconocidas hasta ese momento. Tal ha sido la repercusión de esta obra, que cada cierto tiempo Enrique y el grupo granadino vuelven a reencontrarse para presentar el espectáculo Omega en directo, como ha sucedido recientemente en el festival
Primavera Sound 2008 celebrado en
Barcelona, dentro de la nueva gira que se está realizando ese mismo año 2008 que les ha llevado hasta
México a presentar su obra.
Identificado como uno de los máximos responsables de la renovación del cante, así como el mejor adaptador al flamenco de poemas cultos de poetas como
Miguel Hernández, García Lorca, los
Machado,
Lope de Vega,
Al-Mu'tamid,
Bergamín,
San Juan de la Cruz,
Guillén,
Rafael Alberti,
Hierro,
Luis Rius y
Pedro Garfias.
Asimismo ha acunado la carrera musical de su hija,
Estrella Morente, que se ha consolidado como una de las mejores cantaoras que han surgido en los últimos años.
En
Mallorca, el día 20 de julio de 2002, la Fundación Costa Nord es escenario del estreno absoluto de la primera producción promovida por dicho Centro Cultural: el "ESPECTÁCULO ÁFRICA, CUBA, CAI". Enrique Morente lideró este proyecto de mestizaje a tres bandas:
África,
Cuba, y
Cádiz, que toma como punto de partida la idea de que el ritmo y la expresión del continente negro tienen un claro reflejo en la tradición musical de América Latina, que a su vez mantiene fuertes conexiones con la música flamenca.
En el 2003 apareció su disco El pequeño reloj, con el que rompía el concepto que tradicionalmente se tiene de un disco flamenco, presentando una obra discográfica como una obra de arte completa, desarrollando el concepto del tiempo desde ópticas distintas como si de un libro de poemas se tratase, estructurando el orden de las letras y de las músicas. En su coqueteo con el tiempo, conjugaba lo tradicional, lo añejo y la tecnología. Mientras dejaba constancia de una época fundamental del flamenco, con cantes clásicos sobre toques clásicos (a la cual perteneció y ahora engrandece con su aportación constante), experimentó con nuevas y sorprendentes armonías que aún no han llegado al flamenco moderno.
En el año 2005 se le otorga la
Medalla de Andalucía en reconocimiento a una encomiable carrera dedicada al flamenco y a su apertura con respecto a otras músicas así como a su divulgación por todo el mundo. Además colabora con la banda sevillana
Sr. Chinarro para su disco
El fuego amigo, en la canción "El Rito".
En febrero del año 2006, el trabajo
Morente sueña la Alhambra en su doble formato (disco y DVD) es reconocido por la crítica nacional con varias distinciones. Este mismo disco es considerado como el mejor disco de flamenco en los
Premios Nacionales de la Música.
Su último disco, editado en 2008, se titula
Pablo de Málaga y en él Morente descubre al
Picasso poeta, poniendo voz a varios de los poemas escritos por el malagueño. La idea surge tras su presencia cantando en la inauguración del
museo Picasso de
Málaga. Este disco de nuevo supone una nueva vuelta de tuerca en su innovación continua del arte flamenco. Tras terminar este disco comienza a preparar otro titulado
El barbero de Picasso, también en homenaje al pintor malagueño, que no llega a terminar por una enfermedad.
Fue firmante de la candidatura de los moriscos-andalusíes al Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2010. Iba a recoger pocos días antes de su muerte la insignia de Caballero de la Legión de Honor francesa.
El
10 de diciembre de
2010 entra en
coma por un
infarto cerebral tras ser operado de
cáncer de
esófago en la Clínica de la Luz de Madrid. Murió el
13 de diciembre en el mismo hospital.
La familia denuncia a los médicos por
mala praxis.
Desgraciadamente el mismo día del fallecimiento entraron en la casa que tiene en el barrio del
Albaicín (
Granada) robando varios televisores de alta definición y un coche
aprovechando que toda su familia se encontraba en Madrid velando al cantaor.
La capilla ardiente estuvo en la SGAE (Madrid), y en el Teatro Isabel la Católica, donde fueron a despedirle más de 5.000 granadinos. Su hija Estrella cantó delante del féretro una estrofa de "Habanera imposible" de
Carlos Cano y el poema de Federico García Lorca "El llanto de la guitarra"
Fue enterrado el
15 de diciembre en la intimidad en el cementerio granadino de san José, en las colinas de la
Alhambra.
